Satoru Aoyama
我去看了在市谷「Mizuma Art Gallery」举办的Satoru Aoyama个展「News From Nowhere」。Satoru Aoyama是纺织艺术家，此次的作品是在复古印花布上，混合了以工业缝纫机缝制的刺绣与素描的作品，是一组极具特色与个性的作品阵容。
Satoru Aoyama个展 「News From Nowhere」
2017/09/20 - 2017/10/21
……本展中，我们发表将拼贴、素描以及缝纫机刺绣施于19世纪维多利亚时代复古印花布之上的30件新作。在本系列作品中，横跨时尚与流行文化、活跃于当代的女性们，仿佛穿越回19世纪一般出现在印花布之中。对于学习过兼具性别研究*面向的纺织艺术的Satoru Aoyama而言，女性的肖像也是他多年来一直酝酿的主题之一。
本展的标题「News From Nowhere」源自身兼艺术家与诗人的William Morris于1890年撰写的一部小说。这部讲述19世纪的「我」穿越至22世纪的小说，乍看奇思妙想、宛如一部充满田园牧歌式理想的未来小说，实则蕴含着同时活跃为社会主义者的Morris，对逐渐蜕变为资本主义社会的近代化的批判。
Satoru Aoyama最近表示，「我开始感到，通往我们所描绘的那个未来的轨道，似乎正在偏离。」「在自然环境、社会、政治、纷争等远离理想的、扭曲现实的轨道尽头，是否会通向Morris在『News From Nowhere』中所描绘的、将中世纪时代作为乌托邦加以赞颂的未来？然而那会不会是与乌托邦仅一线之隔的反乌托邦？而看似并非向未来发展、反而在倒退的当代，本身是否已然身处反乌托邦的漩涡之中？」他如此发问。
在这些流行偶像迷人肖像的根底，蕴含着Satoru Aoyama对当代及其之后未来的此种问题意识。在同期举办的「Yokohama Triennale 2017」上，他与以身为画家的祖父的画作为特色的个人史作品一同，还展出了融入更多政治意象的「News From Nowhere」。若您能一并莅临与本展互为补充的该展览，我们将不胜荣幸。
* 关于社会中性别（gender）的学术领域。因以提升女性地位为目的而不断发展，有时也被称为女性学。
将活跃于当代的女性与旧时代的印花布交叉呈现的表现手法，兼具对当代社会现象的警示，我觉得是一种有趣的视角与表现方式。
个展「News From Nowhere」
画廊内按照系列的创作顺序展示了作品（作品清单PDF），作为系列第1件的作品从靠近入口的位置开始展示。
据说这一系列今后还会继续下去，令人期待呢，他会以谁为题材呢？
观感
当鲜艳色彩的刺绣、金箔与施华洛世奇水晶层叠于复古印花布的暗色调之上，Satoru Aoyama以新旧交织进行表现的意图仿佛便清晰地传达了过来。
此次作为题材登场的当代女性，与存在于印花布中的旧时女性，从根本上或许都作为同样的人类，拥有着不变的普遍性。作为纺织艺术，他巧妙地再现了自身的意图，我觉得实在高明。
画框装裱的背面，似乎保留着原始印花布的照片。作为购买者的一种乐趣，是个有趣的巧思呢。
我想要的作品已经售出，无从下手。真遗憾！
作品价格区间
说到大家关心的作品价格区间，中心价位为40万日元，大致在35万至60万日元的区间。
我是在会期后半段前往的，笔者所关注的、发色鲜亮的作品几乎全部售罄。真是位人气作家呢！
