Kana Ohtsuki
我去看了作为插画家活跃的 Kana Ohtsuki 的个展「A Cross-Section of Life / Fragments of Death」。地点是 The Artcomplex Center of Tokyo（信浓町站）。
因为非常感兴趣，我在首日上午便赶了过去。所幸画廊里来访者还很少，得以从容地观赏。入口处如下图所示，写有标题与说明。
Kana Ohtsuki
1984年生。京都府出身的美术作家。自2007年起开始活动，在国内外举办展览。主要以使用丙烯颜料的平面作品为中心，通过少女、蛹、家等能让人感受到她所关注的「から」（空·壳）的母题，试图捕捉孕育着空虚感的当代日本情景。
A Cross-Section of Life, Fragments of Death
Kana Ohtsuki 以少女为主题的作品颇多，而这次她汇集了许多以「家」为主题的作品。
本次个展通过「家」——作为我们生活之所在——这一主题，思考自身对于生的实感，以及接纳家人和身边他人的生死观，并借由作品对我们所居住的家、以及今后应有的家提出发问。
我主要以使用丙烯颜料的平面作品为中心，通过少女、蛹、家等能让我感受到所关注的「から」（空·壳）的母题，试图捕捉孕育着空虚感的当代日本情景。本次个展通过「家」——作为我们生活之所在——这一主题，思考自身对于生的实感，以及接纳家人和身边他人的生死观，并借由作品对我们所居住的家、以及今后应有的家提出发问。所谓「A Cross-Section of Life」，是一种为了确认我们生存的实感究竟身处何处，而将自身的结构剖开、暴露出来的意象；所谓「Fragments of Death」，则是关于我们在何处感受到与自己不同的他者的气息而生活、又如何接纳它而活下去的意象。后者所指的，例如家人的遗物，或是承袭下来的思想等，是先祖遗留下来的某些事物。我们理应曾经透过「家」这一空间，一边感受着与自己价值观不同之人的心思，一边思考在某处接纳它。将封存了肉眼不可见气息的「家」解放，再一次去面对它。在围绕家的主观与客观之间往返，将其化为作品并加以发表。
读了解说便会发现，作为根基的母题似乎并没有太大改变。
穿过入口，左手边中央大大地展示着一件巨大的「Yumeshika-chan」。
而在「Yumeshika-chan」的周围，则整齐地排列着肖像等描绘少女的作品。
接着，从入口朝右手看去，宽敞画廊的深处展示着一件大型作品。
从近处向前走去，排列着描绘本次主题「家」的作品。
画家画房子的方式也原原本本地流露出 Ohtsuki 的特色，令人欣喜。
「Breathing House」这一标题之妙。实在精彩！
与其说是把画作当作移情的装置来创作，不如说我的姿态是想以风景画般客观的目光去捕捉些什么，所以比起面对自己的情感，或许看着画与人闲聊些什么会更有乐趣……联想到某些事物，或想起某些事情，那里或许更接近本质 #生の断面 #死の断片
— Kana Ohtsuki (@KanaOhtsuki) 2017年11月5日
总结
总之，宽敞的画廊里展出了许多作品，令人百看不厌。接待处附近陈列的旧作素描册，也像是在回顾她的历程，是个有趣的安排。透过回顾旧作，你必定会感到这明显成为了「Kana Ohtsuki 有史以来最出色的展览」。
与以往以尚未成熟的少女为主题相比，这次的展览仿佛是转换舞台、一决高下。平易近人的作品背后高举着扎实的主题，既有作为艺术家的主张，另一方面波普的用色与 Ohtsuki 特有的描绘功力依旧未变，让我感到一种极佳的平衡。
若那暴力而尖锐的部分、如噪音般的粗粝感能更多地显现出来，我便会感到更为有趣的可能性；而她今后究竟会呈现出怎样的作品呢？期待着实无穷无尽。
