The National Museum of Modern Art, Tokyo（东京国立近代美术馆）
我前去观看了为纪念作家 Morikazu Kumagai 逝世40周年而举办的展览”The Joy of Life”。会场是位于竹桥（Takebashi）的 The National Museum of Modern Art, Tokyo。
我到访的是下着冷雨的2018年3月21日，是勉强赶上的会期最后一天。在这个春分之日，关东部分地区似乎下起了雪。
Morikazu Kumagai”The Joy of Life”
本次举办的展览，汇集了享年97岁高寿、直到晚年仍不断作画的 Morikazu Kumagai 的200多件作品，是一场大型展览。
先说结论，这实在是一场精彩绝伦的展览。或许也因为笔者此前从未一次性欣赏过如此多的熊谷作品，但无论是作品历经多年不断演变的变化，还是逐步走向完成的画法风格所达到的高完成度，其值得关注之处与作品的品质都令我惊叹。
第1章～黑暗中的 Morikazu（20多岁～30多岁）
展示大致分为三个部分。
第1章是”黑暗中的 Morikazu”。初期作品中有许多着意于光与暗的作品，以名作”Rekishi”为首，展出了不少色调阴暗的作品。
顺带一提，”Rekishi”随着色泽变暗，已变成一幅几乎全黑、难以辨认的作品。由于这是一件颇有来历的作品，或许并非单纯的画材劣化所能解释，其中可能隐藏着某种缘由。让人浮想联翩。
另外，本次展览图录中刊载了1942年时的作品照片。似乎比现在的状态品质更好，可以辨认出横卧女性的位置与姿态。
1900年，熊谷考入东京美术学校（Tokyo School of Fine Arts，现・Tokyo University of the Arts），受到 Seiki Kuroda 等人的指导。同班同学中有英年早逝的画家 Shigeru Aoki。他在课堂上学习人体素描，为1920年代以后的裸妇像打下了基础。此外，他很早就着手于自己独特的主题，例如探究黑暗中事物的呈现方式。
1910年，他回到位于岐阜山中的故乡，从事木材相关的工作后再度进京。山间劳作的经验直到晚年都对熊谷的作品与生活态度产生着影响。
第2章～寻找 Morikazu 的 Morikazu（40多岁～70多岁）
这一时期的作品，以将风景画与裸体置于同一轴线、并作为作品加以融合般的独特视角进行的探索，以及以红色轮廓线表现的方法等，具有鲜明的作品个性，看点很多。
这一时期熊谷采用厚涂层叠颜料的技法，画了许多裸妇像。他还前往千叶、长野、故乡岐阜、山形等地的山与海，创作风景画。正是从这些裸妇像与风景画中，逐渐形成了以清晰轮廓线与色彩色面为特征的战后画风。此外，这一时期所画的大量速写，在战后作品中也被反复使用，成为熊谷作品的根基。除油画之外开始涉足书法与水墨画，也正是在这个时期。
第3章～成为 Morikazu 的 Morikazu（70多岁～90多岁）
尤为出色的是这第3章。这是 Morikazu Kumagai 作品集大成的时期。
似乎只有被反复锤炼、提纯后的信息被符号化，并作为作品加以表现。简洁的线条与独特的构图、色彩的选择与配置，一种独一无二的世界观在此展开。
他对对象的视角犹如开悟般既简洁又本质，面对这些经过咀嚼消化、完成度极高的作品，我不禁发出赞叹。
从战时到战后，以清晰的轮廓线与色彩为特征、最为广为人知的画风得以完成。七十多岁时他身体垮了，此后极少走出家门，主要开始描绘庭院里的花、虫、鸟等身边之物。然而这些母题中的一些，其实早在1940年代所画的速写中就已出现，由此可以窥见熊谷创作的一个特征——长期而执着地保持着对某一事物的关注。
博物馆商店
由于会场内禁止拍摄，这里为大家呈现博物馆商店的情形。
作为纪念，我购买了图录和手帕毛巾。
