Wataru Nishida “Color of Hong Kong”
我前去参观了Wataru Nishida（人称Watarock）的首场个展”Color of Hong Kong”。
展场是位于银座的Canon Gallery。本次展览按计划将巡回大阪、名古屋等三地。
墙面上密密麻麻地贴满了作为主题采用的”香港”各式各样的日常风景，缤纷的色彩热闹地装点着整个会场。
色彩的鲜艳容易夺人眼球，但从每一张照片中都能感受到作为摄影家的意图与视线。
“我用了鲜艳到让人怀疑是不是失败了!?的色彩来表现”——这是Watarock本人的说法，画面确有一种如Instagram热门帖子般的绚丽。
或许是考虑到了Instagram用户，会场内多处都设置了自拍点这样的巧思。
即便不自拍，面对众多缤纷的作品，也有许多观众用手机拍照。
拍照与发布社交媒体完全OK。真让人纠结该以哪张照片为背景来拍摄。
影像作品
正因为是”Watarock“，他与音乐的联系似乎格外紧密。会场中还展出了将拍摄的照片如动画般串联起来的影像作品。影像作品同步了快节奏的音乐，带来了与照片不同的乐趣。
开幕派对的现场，担任该影像作品作曲的NIGHTMARE吉他手Sakito也到场了。
影像作品剪辑节奏明快，与音乐的联动感也堪称一绝。其中隐约可见Watarock的独特风格，仿佛连会场的空气都被染上了色彩。
销售
会场内销售着日历和写真集。
据说展出的照片也可以购买。照片尺寸似乎也有几种可选。裱框之后，我想每件作品都会呈现出别具一格的韵味。想着该把哪张照片挂在房间的哪个位置……？，这本身也是一种愉快的想象。
值得关注的作品
把众多作品当作一个整体来欣赏是一种方式，而将单张照片抽出来单独品味则是另一种方式。
一方面，凸显霓虹灯般缤纷色彩的作品主宰着会场；另一方面，那些采用不连续性、或如被柔软薄雾笼罩般母题的作品，则展现出富有艺术性的一面，令人回味。
无论是捕捉母题的方式，还是取景构图的手法，都相当耐人寻味，让人欣赏得津津有味。
他谈论作品的口吻，让人感受到率直而纯粹的一面。Watarock所讲述的世界观似乎已然确立，其中蕴含着坚定不移的讯息。
展览从东京出发，将巡回至大阪、名古屋。
他是一位令人期待其愈发活跃的摄影家。
