加贺温（Atsushi Kaga）
在MAHO KUBOTA Gallery举办日本首次个展的加贺温。
笔者也在会期前半前往画廊，饶有兴趣地鉴赏了作品。
https://art-on.jp/atsushi-kaga-2018/
在会期即将结束之际，我有幸获得了长时间共处的机会，聊了许多。
在画廊附近吃饭，在画廊讲解，回到餐厅用餐，在咖啡馆再度重开，后来数了数，竟聊了约5小时。
加贺从19岁起远赴爱尔兰，一边在当地美术学校学习，中途还在纽约停留3年，是位国际派艺术家。目前以都柏林为据点从事创作生活，隶属于Mother’s Tankstation LTD（爱尔兰）与Maho Kubota Gallery（日本）两家画廊。他谈话时随处交织着地道的英语。
http://www.motherstankstation.com/
关于作品创作，灵感似乎接二连三地涌现，加贺说从不缺素材。一旦放下画笔，就像开关被打开般，画笔仿佛自行不断地动起来，创作便这样推进。加贺用「演奏乐曲」来比喻，奏出第一个音（乐曲开始）后，音便不断涌出，同样地放下画笔，「作品便逐渐完成」。创作中不仅使用画布或木板，似乎还使用一种名为「MDF」的光滑特殊材质板。
对于已经完成的作品，他也不惜以「REMIX」的方式在其上叠涂色彩、添笔或涂抹，使之变化为不同的作品。据说在画布背签上，也会将完成日以REMIX日期覆盖记载。购买者若遇到这样的作品，应能立刻确认「是REMIX！」。
或许是因为完成后的成就感，创作完成的作品似乎成了「过去的遗物」般的存在，工作室里的作品也会被以令人「咦？」地惊讶的随意方式对待。
他对作品的热情在创作前达到顶峰，完成后便一下子冷却，给人一种对作品持有冷静视角的印象。
即便我提到前些日子入手的画集刊登了许多照片，他也返回了「只登画作，对购买者会过意不去」这样意外的评论，那略显与众不同的想法很有趣。
https://art-on.jp/atsushi_kaga_3books/
今年他访问纽约后略微融入了印象派的要素等，虽有些许变化，但基本上并未改变作品的主题，即便拜阅过往展览的档案，基本的手法似乎也未曾改变。
关于日本的艺术情况
在画廊时话题以加贺的作品为中心，但换个地方一边用餐，话题便延伸到他通过此次个展所感受到的日本艺术情况。通过这次首度举办的展览，他似乎有了种种发现与惊讶。
市场
那就是艺术作品根本卖不出去。加贺自己也确信，比起日本，香港售出的可能性更高。比较艺术展东京与艺术巴塞尔香港便一目了然。
开幕活动
我向熟悉海外艺术情况的加贺请教了举办个展的印象，其中一点是开幕活动的聚集意外地少。在海外，有时因为能免费喝酒，包括学生在内会呈现热闹景象。的确，在日本确实较为冷清。
地域性的问题
在纽约、伦敦等地，画廊聚集在有画廊的区域，因而在地域上便于逐一巡游各画廊。而看日本，即便在东京也分散于银座、六本木、青山、新宿、清澄白河、涩谷等，因分散，连我们这些艺术爱好者也需要花费相当的劳力与时间。的确，这个问题看来相当之大。
艺术
结束了关于日本艺术环境不太正面的话题后，不知为何话题转到了葛饰北斋。关于北斋至今仍被谈论的背景，他结合艺术得以大幅成长的3个要素为我讲解。其说是，「作家」「技术」「收藏家」三者相互重叠，艺术便得以扩展。
他认为，葛饰北斋因使用了当时最新传入日本的颜料普鲁士蓝（Bero蓝），提高了作品的完成度。
正因为有描绘作品的艺术家、支撑它的画材产品技术、以及通过鉴赏与购买加以支撑的收藏家，艺术才得以成立。他认为如今的日本，是支撑艺术的终端用户极少的现象。若日本的艺术市场能再稍加完善，或许便能解决目前面临的问题。
结语
最后，他为我介绍了推荐给作家与收藏家的参考图书。宣称是作家与观者都能共同享受的「超级有趣的书！」。
是罗伯特·亨莱著《艺术精神》。我立刻下单了，改日想登一篇书评。
结语
在全球活跃的加贺温的谈话十分耐人寻味，让我得以站在世界性的视角俯瞰日本艺术界，笔者也得以稍稍接近那种状况。
同时，也看到了日本所面临的问题，感到心情复杂；我思索了片刻要如何解决，却觉得这似乎是必须从孩提时代的美术教育开始思考的、根深蒂固的问题。
