恰逢上野公园人流最盛的时节，我探访了由Tokyo University of the Arts（东京艺术大学）研究生院国际艺术创造研究科艺术制作专业（Arts Studies and Curatorial Practice）学生策划的企划展「Pn – Powers of PLAY -」。
SECTION 1
展览分为三个区域，但基本主题是”PLAY（游戏）”。每一件都让人看得很开心。
材料与媒介的游戏
本展从观众迷失般走进美术馆开始。Ryohei Suga呈现的白盒迷宫，将观赏者的身体引入展示室这一非日常空间；Yuki Horiuchi把自己收集的多样材料与词语，如同描绘星座般连缀起来，轻盈地改变着物的存在方式与呈现方式。Makoto Egashira用玫瑰花纹的毛毯侵蚀材料的表面，颠覆既有之物的意义与印象。包括这些在内的一系列作品，将日常中充溢的材料与媒介从其原本承担的角色与框架中解放出来，给予我们重新思考物本身之存在论的契机。
展览从Ryohei Suga去年（？）在Shiseido Gallery（资生堂画廊）发表的作品「Endless White Cube」开始。
Makoto Egashira的花纹作品，几乎所有观众都在拍照。话说回来，Makoto Egashira并非毕业于艺大，而是Tama Art University（多摩美术大学）毕业的，真让人吃惊。是的，这并不是Tokyo University of the Arts学生的作品展，而是Tokyo University of the Arts策展人的企划。
SECTION 2
身体与空间的游戏
在第二部分，介绍那些在卷入观赏者身体的同时改变空间性质的作品。Taku Obata以木雕表现霹雳舞者的身体，而TENGAone则把本应在户外描绘的涂鸦带入画廊之内，二者共同营造出一种街头式的空间，也就是一个媒介日常与非日常之边界的游戏空间。Shana Moulton通过影像追问多样化的物与身体的存在方式，提示在现实与虚拟混杂、极具当代特征的空间中，它们之间新关系的可能性。
第二部分在二楼展示。
SECTION 3
游戏的异托邦
不仅在展示室，还把作品展示到户外，从而连接美术馆的内部与外部。TENGAone以涂鸦本来的形式，即在户外展示，使展览与日常之间的界限变得模糊。Koseki Ono层层叠加的版画作品，也被展示于户外，更清晰地呈现作品中光与身体的关系，同时探索作品与环境之间的新关系。通过这些作品，让美术馆这一空间内所产生的异托邦（日常之中的异质场所）性质与外部的日常空间缓缓交叠，暗示游戏所带来的多样异托邦的可能性。
据说看板也委托作家去”轰炸（bomb）”了。虽然下了订单，但策展人们据说并不知道会做出什么样的作品。这也是PLAY的一种呢。
总结
就展出作品的数量而言，并没有特别大的体量，但企划性很有趣，展出作品也很好地回应了它，让人看得很开心。
如果不仅是艺术家仅凭作品的力量吸引观赏者，还能有越来越多像这样的策展，以更好的环境和呈现方式把作品送到我们面前，艺术或许就会传播得更广吧。
