耳边逼近的蛙鸣，唤起了它的觉醒
我造访了由 Mina Akagi 牵头企划的三人展”耳边逼近的蛙鸣，唤起了它的觉醒”。展场是”Art Space Ginza One”。
一进入会场，首先映入眼帘的便是与展览同名的作品”Pressing on the Ears, the Voices of Frogs Urge Its Awakening”。这是一件形态复杂、色泽深邃的立体作品。虽有动感、看似不稳，却又保持着微妙的平衡。
在整体偏暗的色调之中，位于入口对侧的墙上是一件采用明亮色彩和圆形画布的作品。据说是她坚持到个展开幕前最后关头才完成的作品。
三人展
本次是由 Mina Akagi 号召集结的三位艺术家共同企划。他们的缘分似乎源于 Twitter，而各自的世界观相互重叠，形成了浓厚的氛围。加上络绎不绝的访客所带来的热气，画廊仿佛也弥漫着热浪。
Mina Akagi
我向作家 Mina Akagi 询问了一些情况。
Mina Akagi 出身爱媛县，现居大阪，是一位现年 24 岁的年轻作家。她并未就读美术专业院校，一直以自学的方式持续创作。作家生涯约有 5 年，虽为自学，但自 3 岁起便开始绘画，凭借旺盛的好奇心接触大量作品，累积了丰富的输入。
作品的核心大致属于所谓细密画的范畴，但仔细端详原作，其独特的肌理质感将会给人留下深刻印象。
画布上颜料厚度依部位而变化，色彩也随光线产生变化，营造出深邃的空间感。
作品
最令我印象深刻的作品是”A Sea That Can Only Be Reached From Inside the Closet”。
据说她小时候喜欢在壁橱里玩耍，即便家附近就是大海，她也会在壁橱里想象海的模样。作品呈现了随观看方式而变化的海的样貌，有的部分一次画就，有的部分则堆叠 4、5 层，随光线不同而呈现截然不同的表情，这正是作品的魅力之一。
超越支持体
Mina Akagi 的创作并不止步于画布。
表达世界观的场所并不局限于支持体，只要在作品范围之内，她便尽可能将作品世界观贯穿延伸下去——这就是她的创作方式。
标签说明
其独特手法之一是作品的标签。通常画廊会记载作品的标题、创作年代、使用媒材等，但 Mina Akagi 如所见般亲手制作。其冲击力已足以让标签本身成为一件独立作品。
标签分为”蝴蝶”和”飞蛾”两种。
“希望观众在早晨观看的作品，我做蝴蝶标签；希望在夜晚观看的作品，我做飞蛾标签”——她借此表达了这样的意涵。
作品背面
另外，画布的背面也密密麻麻地写满了文字。
作品背面所传达的讯息是”仅看正面无法明白之处，为想看背面的人——其实⋯背面也画着”。她正是一位有能力传递作品所寄予情感的作家。由于无法通过照片刊载，这仿佛也成为收藏作品的藏家才能享有的特权。
结语
虽然她的情绪起伏似乎颇为剧烈，但让右脑与左脑——艺术脑与语言脑——彼此交织的创作方式，显然调动着极大的能量。这次相遇让我感受到她真挚的艺术家灵魂。
她一边编织语言一边讲述作品和自身的流畅感，以及对作品尽到说明责任的态度都令人愉悦。若有机会以观众身份与她相对，任何人都会自然地想要为她加油。
期待她今后持续的发展。
