Tomokazu Matsuyama
以纽约为据点、在世界范围内活跃的美术作家Tomokazu Matsuyama。
2012年，他被美国杂志「COMPLEX」评选为「值得关注的40岁以下25位画家」以及「当今最具影响力的100位艺术家」等，是一位备受瞩目的艺术家。
在世界各地举办个展与展览的Tomokazu Matsuyama，我们保存有他2011年在纽约Joshua Liner Gallery举办的个展「East Weets Mest」的资料，存放于以下位置→PDF（约8.5MB）。欢迎参考。
我前去拜访了Tomokazu Matsuyama在日本时隔约十年的个展。
展场是新宿的LUMINE0（读作「零」）。据说这里通常用作活动场地，作为美术展场，笔者也是初次到访。
Tomokazu Matsuyama「Same Same, Different」
个展标题「Same Same, Different」是在美国等地日常问候中使用的说法，据说用以表达每日生活中总有些许变化之意。因其语感也颇为有趣，故被采用为本展标题。（本文文末附有Matsuyama的采访视频。）
篇幅稍长，以下引用有关本次个展主题等的展览陈述。
个展「Same Same, Different」是什么？
Tomokazu Matsuyama的作品，反映了他在日本与美国成长所形成的两种文化体验。
如今他在纽约布鲁克林的工作室中进行创作，但无论是从祖国日本还是从美国的角度来看，他都始终感到自己是一个局外人。
然而，正是这样的视角赋予了他「自由」。
Matsuyama的作品蕴含着当代且全球化的对话，正是基于身为局外人才拥有的自由视角而得以表现。
「漂浮的身份认同」是他自幼便一直持有的感受，也是为本次展览所挑选的作品中被浓墨重彩地表现出的主题。
本展映照出Matsuyama对「两极审美意识的共鸣」。
例如传统与当代、装饰性与理论性、西方与东方等，这是一场将两者的边界加以可塑性表现的展览。
Matsuyama将日本绘画所具有的平面性与意匠性、美国抽象表现主义那独一无二、充满原创感的动感，以及在战后纽约兴盛起来的手势画家（如Jackson Pollock等，身体动作与作品相连动的绘画样式）所具有的自由奔放等加以融合，提出了全新的视角。
这些绘画样式乍看相互矛盾，但他以精密的技术与合乎逻辑的构思，将层层叠叠的图层加以调和，一方面倾心于欧美当代艺术的观念性，另一方面又以对东方素材与精湛品质的尊重加以回应，从而升华为Matsuyama特有的风格。
Matsuyama的作品超越了刻板的文化分类，被隐喻性地表述为「对当代本土感与全球感的多元解读」。
他带着玩心，将多种文化意象融入作品之中，这是当代全球文化交流的一种形态，也可以说是将21世纪种种现象的碎片化特质加以凝聚并视觉化的产物。
Matsuyama通过自身的作品，确立了一种将他本人在东西方文化中的个人经验加以融合的方法。
通过平等地对待典型的西方精神性与与之相对的东方特质，他否定了陈旧的等级秩序，试图重构横跨东西方文化之间、以及传统与当代之间的巨大鸿沟。
这在当代全球社会中构筑起一种融和的对话，并促使观看作品的人去思考身份认同对他们自身而言意味着什么。—摘自官方网站
我简单地将展场的情形录制成了视频。
展场也进行了作品的销售。
展出作品中有一部分是藏家所有的作品，其余作品则同时进行销售。
原作的价格因尺寸而有所不同，大致在100万～200万日元左右。这样的定价颇有人气作家Matsuyama的风范。
个展举办之际Tomokazu Matsuyama的采访如下。
