Yuichi Hirako「Project N 71」
在正举办Tomoo Gokita展览的Tokyo Opera City，还有另一场不容错过的展览。
那就是同期举办的Yuichi Hirako的展览「Project N 71」。
将五件大作并排陈列的展示令人叹为观止。
大幅作品与立体作品等，以植物为中心展开了一个色彩缤纷的世界。
雕塑作品十分精彩。
这些作品运用了真正的木材等材料，仿佛将Yuichi Hirako的世界观原原本本地表现了出来。
由于与Tomoo Gokita的展览同期举办，此处也展出了黑白单色的作品。
我觉得他是一位诙谐有趣的作家。
我一边观赏，一边由衷觉得真好。
据说同一时期，江户川桥的「WAITINGROOM」画廊也在同期举办展览。
Yuichi Hirako 在未知的森林之中
Yuichi Hirako创作着一系列想象力丰富的绘画，画中繁茂生长着虚构的植物。在那里，以植物为代表的自然，与人类的活动及人工物被并置描绘，有时自然与人工的界限变得难以分辨。头部化为植物的人物，以及各种富有特征的象征性母题被巧妙地布置其间，画面时而带有某种不祥的力量，呈现出启示录般的样貌，同时又营造出滑稽的氛围。这可以说是叙事性很强的表现，然而Hirako一贯的关注，并不在于对具体故事的叙述，而在于重新以其独特的方式思考——或许正因植物是过于亲近的存在，才始终以「暧昧」的状态被人们的意识所忽视——「植物」与人类的关系，以及自然与人类的关系。
据说其出发点在于：他在留学地英国，对人们将经过人工筛选与管理的植物和绿地作为「自然」加以喜爱一事感到疑问与滑稽，并意识到这与自己一直视为理所当然的自然观之间的差异。对于生长于冈山、在自然丰饶的环境中亲近森林与田地成长的Hirako而言，肆意繁茂的生命力才是自然，而将对象完全加以控制却又将其作为「自然」来赏玩这一发想本身，实在出乎意料。据说当时的Hirako曾产生朴素的疑问：英国的都市生活者并未接触到生的自然，人们究竟为何要耗费巨大的成本去创造人工的「自然」呢？
若循此脉络，将Hirako所描绘的繁茂植物，与不同于将自然对象化并试图加以支配的西方自然观、譬如根植于日本历史与风土的「泛灵论式」自然观联系起来加以把握，并非谬误，Hirako本人对此想必也有所意识。尽管如此，Hirako整体上所要做的，并非单纯对自然生命力的礼赞，也不是片面的自然崇拜式表现。更与因为喜欢植物、绿意、森林，或因为喜欢自然而去描绘它们，截然不同。Hirako本人也说，自己既不是所谓的植物爱好者，也并非自然爱好者。Hirako所要聚焦的，终究是自然与人工、人为与自然之间的关系，是这种结合的深度，以及这种结合的暧昧本身。
