“绘画中的动物们”
我前往Bambinart Gallery，参观了由四位艺术家共同举办的群展”绘画中的动物们”。
在共同题材”动物”这一主题之下，各位艺术家以各自不同的画法进行表现的作品，在小型画廊这一如同兽笼般的空间中，仿佛各自主张着自己的领地，展开着一场无声的较量，营造出一种颇为有趣的氛围。
红色的”售出”贴纸为这场较量打着分，与此同时，前来画廊的观众也在各自钟爱的动物身上投下了专注的目光。
此次Bambinart Gallery将以”绘画中的动物们”为题，举办群展。从史前时期的Lascaux与Altamira洞窟壁画，直至现代绘画，即使绘画的角色不断变化、不断多样化，”动物”始终被描绘于绘画之中。曾经被描绘的动物们，或是祈祷的对象，或是以神话与宗教的语境为背景，作为象征某种事物的隐喻而被描绘。在Leonardo da Vinci的《Lady with an Ermine》中，白貂被描绘为节制的象征、厌恶污秽的高贵动物；在Goya的《The Dog》中，狗则被描绘为画家自身身陷困境时的孤独与无力感的象征。在日本亦然，以饱含寓意的花鸟画为首，众多动植物题材的绘画一直被创作至今。本展试图将长久以来持续被描绘的”动物”这一主题，托付给创作方向与手法各异的当代艺术家，通过他们与之的关联，来探究”当代”的特质。
在参展艺术家中，Ryu Kawada通过以当代视角重新描摹并重构西洋绘画的表层，探寻绘画的本质；Kyohei Naito则通过在自古典绘画中援引的图像上编织朴素线描，形成一种块茎（rhizome）。Yui Hayashi以身边的题材及日常生活的一幕为中心，描绘出可以感受到湿度与体温的景象；Mamoru Hirata则在所浮现的图像与令其显现的媒介之间的角力中，生产出他的绘画。
在世界的框架与看待方式正在发生变化的当今时代，动物与绘画的关联方式也将转移至下一维度的坐标轴。只要绘画不消亡，绘画中的动物们便将始终与我们同在，持续述说着那个时代的侧面。
Mamoru Hirata
Kyohei Naito
Ryu Kawada
