Gordon Matta-Clark 展
不只是日本，甚至在亚洲也是首次举办的 “Gordon Matta-Clark 展” 于此揭幕。会场是东京·竹桥的 The National Museum of Modern Art, Tokyo。
本展是日本 Gordon Matta-Clark 研究第一人 Chieko Hirano 女士（山梨大学副教授）与 The National Museum of Modern Art, Tokyo 主任研究员、本展企划担当的 Kenji Miwa 先生共同的力作。此外，围绕如何将”场所”这一关键词以有限的空间加以呈现，展览设计由 Keigo Kobayashi 先生（早稻田大学建筑学科副教授）担纲。正是这三人的组合，让筹备近五年之久的本展成为一场非常有意义的展览。
若对 “Gordon Matta-Clark 究竟是何许人也？” 尚不熟悉，请参考以下文章。
而位于竹桥的 The National Museum of Modern Art, Tokyo，一走进园内，就会看到一件奇特的装置迎面而来。
这件作品原本是 1970 年制作的”Garbage Wall”的重制版，在世界各地也有展出。展出所在地的国家专用材料需被使用，这一规则让本作以能象征日本的垃圾与废弃物聚集而成。
一场艰难启动的企划
成为亚洲首次开办的本展，其推进过程中存在诸多困难。
1) White Cube
Gordon Matta-Clark 对于被称为 White Cube 的、与外界隔绝、类似美术馆的空间抱有怀疑态度。因此他的展示活动主要在户外进行。
考虑到这一点，若把 Gordon Matta-Clark 的作品排列在展厅内，就有可能与他本人的立场相矛盾，因此策划方在设计这一”展览包装”时不得不特别留意这一点。
2) 本人已不在世
另一方面，Gordon Matta-Clark 本人已不在人世这一点也十分重要。1978 年他去世后已过去 40 年，作家本人无法直接参与展览这一事实，为其表达方式的展示带来了很大的困难。
3) 与日本几乎没有接点
此外，与日本几乎没有接点 —— 也就是知名度不高，对于举办大规模展览来说恐怕也是不小的障碍。
在美术馆里以一定预算推进的展览，必须直面”能否在商业上取得成功？”这样重大的课题。
克服这些困难而实现本展的各位相关人士，实在值得我们致以深深的敬意与感谢。
展览构成
本展以 Gordon Matta-Clark 生前活动的舞台——都市为背景，聚焦于对他而言重要的 5 个”场所”来介绍其作品。这 5 个”场所”共同的特征是”始终处于变化之中”。
会场构成的概念是 “Playground（游乐场）”。展厅内使用瓦楞板一般的墙壁、金属栅栏、色彩缤纷的网等平常展厅中并不出现的材料构成空间。或许能让人感受到 1970 年代纽约的氛围。会场内可以拍照（部分除外）。
而与各个”场所”中的 Gordon Matta-Clark 作品一同展出的，是有关变化中”场所”的”context（时间与环境）”相关的资料。将这些融入其中，使得生活在当代的我们能够浮现出他所投身的实践在今日的意义。
1 Museum ｜展示 Matta-Clark
Gordon Matta-Clark 对与外界隔绝的美术馆空间（White Cube）持批判态度。正因如此，他才走上街头进行创作。然而在惊人速度变化的都市之中，作为其项目舞台的建筑几乎都不复存在。本节介绍他与”美术馆”相关的项目，并在他本人已经去世的当下，探讨”展示” Gordon Matta-Clark 这一对象的今日意义。
2 住居｜流转的空间与记忆
拥有住居是人生存中最重要的事情之一。
近代以降，我们大多数人不再拥有作为故乡(home)的住居，被迫辗转迁徙。对 Gordon Matta-Clark 而言，重要的不是建筑的样式，而是人”住”这一体验本身。他介入建筑因再开发而被拆除的过程，切割房屋的地板与墙壁、挖出洞口，为被舍弃的空间投下新的光，也让曾生活于此的人们的历史与记忆浮现出来。
3 Street｜能量的循环与变容
Gordon Matta-Clark 常将人与物往来交错的动态现场——街头——作为其活动舞台。他关注功能性都市生活中潜藏的缝隙（毫无用途的小块土地）和剩余（街上的垃圾、遍布墙壁的涂鸦），展开将都市的能量循环与变化可视化的项目。
4 Port ｜水与陆的交界
位于水与陆边界的港口，自古就是都市发生的起点，是通过人与物的交流改变社会的场所。Gordon Matta-Clark 在纽约 Hudson 河沿岸并列的埠头进行了数个项目。
水运与铁路的时代结束后，在已经荒废的埠头上进行的 Building Cut（建筑切割）与表演，照映出港湾都市曾为社会带来动态变化的兴衰。
5 Market ｜从自然到文化的变容
Gordon Matta-Clark 曾参与经营餐厅 “FOOD”，食物与烹饪常成为其作品的构思来源。对他而言，处理肉类、鱼类、蔬菜等的市场，是都市消费循环中文化与自然接触之处显现的重要场所。
他对食的关心，指向生命被赋予人类、经由烹饪改变品质并被消化的过程，进而指向由这一过程所形塑的社群。
总结
这是一场充满刺激的展览。
“场所”这个关键词所包含的，Gordon Matta-Clark 留下的诸多要素所构成的活动轨迹，感觉在数字社会的当下也向我们提出了许多问题。正因如此，看完展览后印象深切而强烈。
如果他今天仍活跃在这个数字时代，他的活动会呈现怎样的变化呢？我总觉得，那定然是一种恒久不变的、普遍的实践。
本展的图录内容极为深入，不仅是被归档的作品，还包括参与本展的工作人员的寄稿与对谈等等，内容极为丰富。在美术馆购买、带回家的这一行为，以及将图录保存于家中的过程，都营造出让人得以贴近 Gordon Matta-Clark 的遗志与心念的空气，令人感到十分惬意。
看完本展后，仿佛被他的口头禅“You Could do a better! ~ 你会做得比我更好”推着背，我离开了美术馆。
