我前往参观了Hikari Shimoda的个展”死与再生的灾难”。
Asahi Museum of Art
个展的会场是位于远离东京的长野县朝日村的美术馆”Asahi Museum of Art”。
在三连休的中间一天，从东京新宿乘坐高速巴士摇晃了4小时（正常运行时间为3小时20分）到达松本，然后乘电车十几分钟，从最近的车站再乘车约20分钟才能到达。我前往当天恰逢Hikari Shimoda本人举办画廊讲座，从最近的车站开始提供免费接送服务。感谢工作人员的贴心安排！
这次个展在并非能够随意造访的美术馆举办，选择朝日村举办的一大原因是因为这里是Hikari Shimoda现在仍然居住的地方。
https://art-on.jp/asahi-museum-nagano/
Entrance ～入场
Asahi Museum of Art馆内禁止穿鞋进入。需要换上拖鞋后进入。与其说是白盒式美术馆，不如说是有着如公民馆般温暖氛围的会场。
一进入场馆，立体人偶就在迎接观众。
总觉得这个人偶似曾相识……回头翻看过去的帖子后果然发现了！就是下面这篇文章中介绍过的“1分钟内售罄的人偶”！
一开始对眼前存在着我曾想要的作品这一现实感到惊讶，但确认了其存在感与完成度之高后，我再次感受到了内心涌起的强烈物欲。还是想要啊……
https://art-on.jp/hikari-shimoda-soldout/
Hikari Shimoda “死与再生的灾难”
本次个展展出的绘画作品共37件，涵盖从2009年到2018年最新作品。初期作品使用丙烯水粉，2011年以后全部为油彩作品。
Whereabouts of God
Hikari Shimoda的代表系列之一是”Whereabouts of God”作品。本次个展中展出了其中9件作品。此外，本展中作家本人所藏作品仅为一部分，正是得益于藏家们的协助，才能汇集如此众多的作品。
震灾后从2012年开始创作的”Whereabouts of God”系列作品，是融合了”切尔诺贝利项链”元素的绘画作品，主题是”尚未看见的现实、不安的预感”。
作品中以项链状刻画的手术痕迹被描绘成闪闪发光的希望之光，这一特色令人印象深刻。近距离观看时，那美丽的光芒纤细而耀眼，仿佛连接到无表情的双眸，让人不禁想象孩子们的未来。整体作品散发出一种强烈的能量感。
展出作品
死与再生的灾难
最大的作品也是个展的标题作品”死与再生的灾难”被展示在美术馆最引人注目的大厅中央。
这是意识到数字时代，在”层叠”的重复叠加上倾注心力的作品。乍看之下像是使用PC制作的数字作品，但实际上是花费大量时间，配置无数对象后完成的实体作品。
艺术家似乎非常重视残留在画布表面的质感，能够在近距离感受每件作品的这种质感，也是直接欣赏原画的一大益处。
“层叠”除了颜料的叠加之外，还包含其他意义，也与现实中的明与暗的层叠相连接。它似乎在传递着这样的意义：现实社会不是由单一的视角构成，而是由各种要素的层层累积组成的。
画廊讲座
我前往那天举办的”画廊讲座”上，艺术家流畅地讲述了自己的简历、当代艺术情况、作品解说等内容。
从当年从插图创作转向当代艺术世界活动的经历，到回答来访者的问题，她细致的谈话方式给人留下深刻印象。
从当地的老年人、儿童，到远道而来的年轻女性和中年阶层，广泛的观众层就说明了她的作品能够引起共鸣的世代之广令人印象深刻。
我以社会普遍存在的问题作为主题。我认为在漫画般的作品处理方式之上，加入想要传达的讯息，会让它以更严肃的方向传达出去。
总结
在各种话题交流中，令人印象深刻的是她似乎将”身为日本人”以及”受漫画和动画影响”这些接受为”前提”而非”武器”的态度。
正是因为她坦然接受自己的环境与技能，不加抵抗地与当代社会并行，以自己的眼睛感受一切的这种”自然”姿态，或许才让她今日在全球获得如此高的评价。
而看着她给来访儿童签名时温暖动人的画面，我抱着这样的想法离开了会场——”朝日村”作为Hikari Shimoda的故乡和创作基地，正是本次个展最合适的举办地。
