exhibition

【个展】什么都看不见!?Kazuhiro Nomura「Dot Painting」@HARMAS GALLERY

【個展】何にも見えない!? 野村和弘「ドット・ペインティング」@HARMAS GALLERY

White Cube(白盒子空间)

在清澄白河巡访画廊时顺道拐进了 HARMAS GALLERY。从外面看似乎正常营业,但里面却看不见任何作品。

 

……以为如此,然而定睛一看,其实展出了两件小小的白色作品。
在雪白的画廊墙面上挂着雪白的作品,感觉真是奇妙。会让人误以为是不是正在改装。

心想”这是什么呢……?”,走近了一看,画面质感似乎渐渐显现出来。

嗯?我更加仔细地观看。

放大照片:可以看到一颗颗凸起的小点。
放大照片:可以看到一颗颗凸起的小点。

凝神细看,原本肉眼无法察觉的东西便渐渐浮现。

超放大照片——可以看到红、绿、黄、橙。
超放大照片——可以看到红、绿、黄、橙。

这就是所谓的 Dot Painting。即使放大了,色点依然均匀排列,技术力惊人。至于画的是什么,是向画廊主人请教后我才终于理解。请看下列作家自撰的文字。

 

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Kazuhiro Nomura
Dot Painting

本系列所有作品都描绘同一图像,由极小的色点构成——红色76个、黑色84个、黄色87个、橙色112个、绿色262个,总数621个色点(在1米之外,就会被背景吞没而看不见)。这些色点被展开在既不过于分离、又不至于粘连的格点上(画布形式作品的点间距为2.5mm)。

图像的母题是这样一株植物:从一根笔直向上的茎干开始,向左右各分出3根、共6根呈弧形弯曲的枝条,末端结着番茄、橙子、柠檬各两枚果实(以茎为界,左右两侧各上、中、下各一种果实各3枚,从右侧上到下为柠檬、橙、番茄,左侧同样从上到下为番茄、橙、柠檬),是一株果实累累的植物。
这一母题的原型是在德国杜塞尔多夫市老街区、集合住宅飘窗上发现的。想必来自亚裔家庭。若在上述图像上加一个褐色花盆,把枝头挂着的果实改为单一品种(至少存在过只结番茄、橙子、柠檬、苹果的盆栽),并进一步提升对称度——由此联想出的,正是一件带有俗艳而又难掩节日气氛的、聚氯乙烯材质、可自立的物件(约30cm)。

面对刷好底色的作品,选择该图像的上下、左右任意一半(上半、下半、左半、右半四选一。选择标准嘛,只能说是凭心情)。在未被选中的那一半中,构成番茄的点用红色,橙子、柠檬也各用它们的固有色(橙色与黄色),因而茎与枝为绿色。但在被选中的那一半中,从固有色的支配中被解放,色点采取大理石纹般的分布(例如在本应是番茄红色点的位置上,混入黑、黄、橙、绿的色点),且每次都是任意决定。
就像把手伸进看不见内部的箱子里取出彩色球一般(不过取出的球不放回),在总数固定、颜色种类及其占比不变的前提下,交由运气决定。如果选中左半,则始终有红42、黑32、黄33、橙42、绿121个色点,在保持点位不变的情况下,在其中随机排布(从概率上说,同一件作品、所有色点位置完全相同的情况几乎不会出现;每件作品的标题或名字上都有一个序列号)。

下方并排的数字,表示画面上存在的色点总数,同时也包括表示这一数量所需的色点数,按颜色分类列示。这不适用于”半”的规则,在所有作品中都是相同的。
果实之中可见的字母,是各自的首字母——番茄T、橙子O、柠檬Z(=Zitrone,德语)。在未被选中的一半中,则改用黑色色点。

Kazuhiro Nomura

〜引自 HARMAS GALLERY 官网〜

 

 

Eve 究竟吃了多少次苹果?

这些以5色圆点绘于白色底涂画布上的画布形式作品,以及素描形式(画于纸张或描图纸上)、壁画形式(直接绘于墙面上),Dot Painting 系列作品自1989年开始创作之初,其标题中就加入了「Wie oft isst Eva den Apfel?」(德语;日语意义与上文标题相同)。
先写「Wie oft isst Eva den Apfel?」,随后是序列号。附带说明,红色、绿色底涂的作品也各创作了8件与1件(在红色底上,红色点自然会消失不见)。画布形式和素描形式为260×195mm(前者另有30mm),壁画形式为1310×990mm(点间距10mm)。总计目标是制作500件。

就我自己而言,或许会被指出还有许多以女性为题材的作品(的确,我使用过 Licca 娃娃、裙子、单只的耳环和女性鞋子,还有以女性名字为标题的作品,将男性名字改换为女性名字的作品,以及以女性胸部为题的作品等)。即便如此,也未必是因为我特别崇拜女性。我的性别是男性,从这个意义上说,或许这只是”隔阂着我、他者”的一种置换(若换用其他事物,又能有哪一个恰当?还应补充的是,当观众面对我的装置作品时,多次向我提及所设想的作家的年轻、年龄的不确定,以及性别与国籍的不明。就连我自己也感到惊讶)。因此这并非指现实中的女性,而是在对这种存在的憧憬中运作着的(如果说要称我为女性崇拜者,那么将自我转化为那位女性一事本身,才可谓真正的焦渴)。
即便这原本存在于我自身之中,当我第一次与它相遇之时,因为我尚未真正了解,只能作为与他者的邂逅来理解,不是吗?某种奇妙之物出现了。至少绝不会以为”这来自我”(若能马上如此认定,那它便不该是他者。是被安排好的、已知之物?)。他者只能从外部、且突如其来地登场——如同飞鱼跃入出海的船只,或如同迎面撞上的交通事故。

那颗苹果,加上定冠词,自然指向那伊甸园里的智慧之果本身(既然有 Eve 出现,那也是必然的)。但它同时也让我们思及被逐出乐园——即人类所处境况发生巨大变化——直至言及人类生存方式本身的变革一事,让”吃那颗苹果”这一行为得以涵盖并代表迄今为止所有的变革。Eve 究竟吃了多少次苹果?今后也会继续吗?这既是面向未来的挑战之言。同时也在确认此事尚未终结?而必须由他者——即女性、Eve——来吃那颗苹果(唯有她,才能第一次真正吃下那颗苹果)。Eve 遂成为能带来那种变革的人类的集合之名。

那位他者,将人引向残缺。

Kazuhiro Nomura

〜引自 HARMAS GALLERY 官网〜

作为艺术,其维度与层次都相当之高,我一时之间无法尽解,但能邂逅各种各样的作品,正是当代艺术的乐趣所在。

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