Art Fair

【第5届】MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018

【第5回】MITSUKOSHI ✕ 東京藝術大学 夏の芸術祭 2018

MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018

“MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival”是于 Nihombashi Mitsukoshi 本馆 6 楼美术楼层,展示约 100 位 Tokyo University of the Arts 在读研究生及 40 岁以下毕业校友作品的企划。2018 年迎来第 5 届。

各种类型的艺术家汇聚一层,观展既精彩又轻松。此次参展艺术家阵容如下,涵盖极广。

● 日本画
Haruka Ito、Kota Iwatani、Hanako Sawasaki、Rinna Shiino、Sanami Shimada、Kei Sugiyama、Yui Furuyama、Yukie Mori、Yuki Yamada、Yuka Den
● 油画
Rena Uchida、Sachiko Osugi、Ryu Kawada、Reira Takemura、Mariko Tachihara、Kenichi Nakamura、Manami Numata、Sei Nozawa、Gin Hasegawa、Sara Haruta、Sabrina Hedwig Horak、Xu Yun、Yuhei Makiyama、Yo Mogi、Jun Yoshida、Li Feifei、Hikaru Watanabe
● 雕塑
Susumu Ako、Kishi Omori、Hiroyuki Kawashima、Shoichi Kitayama、Terumi Kozuka、Mao Saruwatari、Gento Suzuki、Konomi Mori、Ayumi Morooka
● 金属雕刻
Kumiko Endo、Maya Koga、Nao Mizutani
● 金属锻造
Marie Sakagami、Eiko Miki、Mizuto Miyazaki、Ayako Kuno、Sakiko Sugimura
● 漆艺
Iori Oda、Ami Tanakadate、Shinpei Matsuzaki
● 陶艺
Takato Sasaki、Masashi Shigeta、Taro Takaoka
● 染织
Kishi Ebizuka、Miho Katsuragawa、Miho Sekimizu
● 玻璃
Yu Uchida、Kaho Enomoto、Yasuo Okuda
● 工艺基础
Masaki Ikoshi、Taku Higuchi
● 木工艺
Takayuki Koishi、Shintaro Murao
● 设计
Yusuke Aonuma、ICHASU、Yoshiaki Oshiro、Haruka Kanemaru、Eri Karasawa、Kyo Koganesawa、Nana Shimomura、Yuji Takahashi、Kei Tanaka、Akiko Nakaya、Nitoushin、Hayato Fujimura、Takashi Hokoi、Marina Hosoda、mollydomon、Isana Yamada、Dari Yamada、Manami Washino
● 建筑
Ryohei Akita、fujirooll、Megumi Machida、
● 先端艺术
Yoshiki Omote、Chie Orihara、Noriaki Kamiya、Ryota Kikuchi、Arisa Chinen
● 美术教育
Noriko Nomura、Seiji Mukai
● 文化财
Naoshi Ono、Satoko Ogura、Hisanori Kojima、Atsuo Suzumura、Yuko Takeda、Chisato Nakano、Daisuke Mukai、Aki Yamada

令人印象深刻的作品

这里介绍几件此次给我留下深刻印象的作品。首先是发现了 Ryu Kawada 的展位。他是我长期关注的艺术家,而这次的作品让我真切地感到”这真好”。

Ryu Kawada "Parade 2" —— 基于只能看作是游行或某种祭典的意象所绘。
Ryu Kawada “Parade 2” —— 基于只能看作是游行或某种祭典的意象所绘。

Sakiko Sugimura 的作品,我自从在 JINEN Gallery 看过之后便喜欢上了。她的作风纤细而洗练,却总能推出出人意料的作品,让人觉得惊喜有趣。价格也相对亲民,我一直在等待入手的合适时机。

Sakiko Sugimura —— 宛如夜空中绽放的烟花般的花形之物。我以与素材对话的心情进行创作。金属融化的姿态很美,创作过程中遇到的每一种素材都极具魅力。这次我使用先端已融化的黄铜线,以锡合金进行"铸缠"(将一种金属置于模具中,倒入另一种金属…
Sakiko Sugimura —— 宛如夜空中绽放的烟花般的花形之物。我以与素材对话的心情进行创作。金属融化的姿态很美,创作过程中遇到的每一种素材都极具魅力。这次我使用先端已融化的黄铜线,以锡合金进行”铸缠”(将一种金属置于模具中,倒入另一种金属使其相互缠绕的技法)。

Yu Uchida 是以玻璃为素材的波普艺术家。那快要融化的冰棒真的很棒。

Yu Uchida —— 以玻璃为主要素材,运用铸造技法,以冰棒为主题进行创作。以拟人化的北极熊为主角的[ cool it ]系列,其概念是将逐渐消失的环境保护象征与日本流行文化中的"可爱"相融合,构成大量消费社会的隐喻。作品尝试展现现代社会中潜藏…
Yu Uchida —— 以玻璃为主要素材,运用铸造技法,以冰棒为主题进行创作。以拟人化的北极熊为主角的[ cool it ]系列,其概念是将逐渐消失的环境保护象征与日本流行文化中的”可爱”相融合,构成大量消费社会的隐喻。作品尝试展现现代社会中潜藏的矛盾与讽刺。
Yusuke Aonuma 的蒲公英作品,会在展览进行过程中不断变化(劣化)。享受这一变化过程大概就是欣赏此作的正确方式。呼吸与空气的存在至关重要。

Yusuke Aonuma —— 我以蒲公英种子搭建被吹气便会细微摇晃的建筑。它至多只能承担为蚂蚁遮雨的角色,但那里所建造的正是"呼吸"本身。呼吸在建筑与结构中被具体化。由此,呼吸作为物理性存在的性质,以及建筑作为"被建之物"的根本意义,都将被重新…
Yusuke Aonuma —— 我以蒲公英种子搭建被吹气便会细微摇晃的建筑。它至多只能承担为蚂蚁遮雨的角色,但那里所建造的正是”呼吸”本身。呼吸在建筑与结构中被具体化。由此,呼吸作为物理性存在的性质,以及建筑作为”被建之物”的根本意义,都将被重新定义。

ICHASU(伊查斯)的作品或许是最直接贴近本次主题”祭典”的坦率之作。红色圆点贴纸也显示出其人气之高。

ICHASU —— 祭典是为了献上感谢与祈祷、供奉神、灵、鬼、兽的仪式。平日看不见的存在,一年才一度出现在眼前,让祭典充满乐趣。我描绘了那种既怪异又可爱、饱含亲切感的神秘存在,希望这次的展示也能成为一场"祝祭之日"。
ICHASU —— 祭典是为了献上感谢与祈祷、供奉神、灵、鬼、兽的仪式。平日看不见的存在,一年才一度出现在眼前,让祭典充满乐趣。我描绘了那种既怪异又可爱、饱含亲切感的神秘存在,希望这次的展示也能成为一场”祝祭之日”。

有件让我一瞬间陷入沉思的作品,是把两根叉子拼接在一起的作品。不,它堂堂地伫立着,仿佛本来就理应如此。是的,两个合为一体。

Hayato Fujimura —— 世上一切事物都具有两面性。二者性质彼此对立,却缺一不可。宛如镜中相反的映像,那二者其实是一体。
Hayato Fujimura —— 世上一切事物都具有两面性。二者性质彼此对立,却缺一不可。宛如镜中相反的映像,那二者其实是一体。

Isana Yamada 这次的作品,是在我所见过他的作品中透明度最高的印象。

Isana Yamada —— 以付丧神(付喪神)为主题,构想沉没之船化身为鲸鱼回归母港的作品。
Isana Yamada —— 以付丧神(付喪神)为主题,构想沉没之船化身为鲸鱼回归母港的作品。

Yoshiki Omote 的作品非常出色。他把油画颜料与树脂灌入 PET 瓶中凝固,然后落下、砸碎。碎片再被重新构成为一件作品,而这一连串的工序本身就已经是”祭典”了。锐利的截面令人心跳加速。

Yoshiki Omote —— 此作品是在从聚乙烯桶等现成品翻模所得的模具中,层层堆叠混合了树脂与油画颜料的素材,形成块体后使其坠地破碎,再将碎片重新组合而成。标题"Tectonics"是地质学用语,意为岩石圈的运动。我尝试将地下发生的巨大运动与…
Yoshiki Omote —— 此作品是在从聚乙烯桶等现成品翻模所得的模具中,层层堆叠混合了树脂与油画颜料的素材,形成块体后使其坠地破碎,再将碎片重新组合而成。标题”Tectonics”是地质学用语,意为岩石圈的运动。我尝试将地下发生的巨大运动与漫长时间置换为可被身体感知的尺度,从而创作了此作品。

Kei Tanaka 的作品与其说是雕塑,不如说更接近对绘画的意识——立体的绘画之感。

Kei Tanaka —— 想把这不能停息的心情,送往遥远之处,送给某个人。
Kei Tanaka —— 想把这不能停息的心情,送往遥远之处,送给某个人。

看到作品时感受到的那股男性化的能量,其实来自女性作家 Ayako Kuno。材质与平衡感的质感非常出色。

Ayako Kuno —— 在各种信息与事物错综交织、泛滥而现的现代社会中,我将人类所造之物的虚幻、脆弱、混沌之相,以及由此而生的力量、希望、生命力等积极意涵,主要以能实现金属精细表现的失蜡精密铸造技法,转化为白银、黄铜、青铜等金属进行创作。
Ayako Kuno —— 在各种信息与事物错综交织、泛滥而现的现代社会中,我将人类所造之物的虚幻、脆弱、混沌之相,以及由此而生的力量、希望、生命力等积极意涵,主要以能实现金属精细表现的失蜡精密铸造技法,转化为白银、黄铜、青铜等金属进行创作。

这真的是艺术吗…?折原智江那突破常识的作品让我彻底举白旗。同时展出的”饭团作品”也隐含着几分危险的取向,令人对她今后的作品充满期待(这是褒义)。

Chie Orihara —— 把脑海中浮现的人名一粒粒写在米粒上,捏成饭团吃掉。※此说明是另一件作品的说明。
Chie Orihara —— 把脑海中浮现的人名一粒粒写在米粒上,捏成饭团吃掉。※此说明是另一件作品的说明。

 

划算!10,000 日元均一价专区

会场内设置了 10,000 日元均一价专区,销售情况相当火爆(含税 10,800 日元)。有些艺术家所出品的作品价格是平时难以想象的低价,这里可谓性价比十足。

特别令人印象深刻的作品

本次企划中,最令人印象深刻的莫过于 Kishi Omori 的作品。请参见下方页面。

不过这真是一场很棒的企划呢!希望能一直持续办下去。

概要

MITSUKOSHI ✕ Tokyo University of the Arts Summer Art Festival 2018
Nihombashi Mitsukoshi 本馆 6 楼 美术楼层
2018 年 8 月 15 日(周三)~ 20 日(周一),最后一天下午 5 点闭馆
参展艺术家

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