“Painting, ___” Vol.2
The National Museum of Modern Art, Tokyo（东京国立近代美术馆）的Mika Kuraya策划的项目”Painting, ___”第二回正在举办，我前往观展。会场是武藏野美术大学运营的”gallery αM”。
Mika Kuraya最近曾担任“Morikazu Kumagai Exhibition”的企划构成，从这次的项目可以看出她对当代艺术也有深入理解，本次企划将用一年时间介绍5位艺术家。
如企划名所示，这是一个探讨绘画如何与现实产生关联的项目。标题中的空格，或许是为艺术家和观众各自填入内容而准备的容器。
“Painting, ___”
vol.1 Teppei Soutome：2018年4月7日（周六）～6月2日（周六）
vol.2 Uso Fujishiro：2018年6月16日（周六）～8月10日（周五）
vol.3 Kyoko Murase：2018年9月1日（周六）～10月27日（周六）
vol.4 Masaya Chiba：2018年11月10日（周六）～ 2019年1月12日（周六）（寒假12/23～1/7）
vol.5 Kazumi Nakamura：2019年1月26日（周六）～3月23日（周六）
“Painting, ___”
Mika Kuraya今年的连续企划以绘画为主题。这是运营画廊的武藏野美术大学的委托。是否接受，我一度犹豫。我很喜欢绘画，但近来对如何思考绘画感到迷茫。虽然仍有让我觉得不错的单件作品或艺术家，但要感受到运动的兴起或作为媒介的新可能，尤其在日本国内，我认为已越来越难。
对我而言，这种情绪在3.11之后明显加深。震灾至今已7年，这期间社会上对异见的排斥愈发强烈，经济差距扩大，政权与国际关系也发生了重大变化。
姑且将这些余波也一并称为加了引号的〈震灾〉吧。呼应这一〈震灾〉，日本美术界中直率发言的作品变得显眼起来。此时，摄影、影像、项目型作品等，由于媒介本身就带有较高的现实介入度，往往能作出相当直率的反应。但绘画，抛开颜料与画布这些物质层面，原则上可以在与现实无关的前提下组合色彩与形状。当然也能直接描绘政治主题，但这种方式——在关东大震灾至战时1920–40年代、战后1950–60年代都曾尝试过——常常伴随简化事物的危险。
绘画与现实关联的更好方法究竟是什么？
问题看似过于朴素，但如果不将这种疑问搬到台面上正面讨论，我心中的困惑恐怕难以消散。此外，”绘画”是一种业界用语，用它容易将问题局限在美术圈内，因此标题特意使用了”picture（画）”这个词。
这次挑选的画家们，都在以绘画独有的方式尝试将”画与”现实交织。”画与”社会事件、”画与”符号、”画与”感觉——填入”Painting, ___”之后的要素多种多样。我希望通过认真追随他们一个个的尝试，能为我以及和我怀有同样疑问的人，提供一个强有力的契机来化解心中的迷茫。
Uso Fujishiro（藤城嘘）
艺术家Uso Fujishiro生于1990年，是20多岁的年轻艺术家。他以偏向御宅族文化的角色为母题，将文字、图标、符号等融入作品中，主要发表绘画作品。
他会通过声明和解说，对自己的作品加以认真说明，是一位对作品有强烈责任感的艺术家。
本次展览由自2013年以来5年间创作的5件作品与2018年新作4件构成，全部都是尺幅巨大的作品。
展出作品
其中部分作品Uso Fujishiro本人在网站上有解说，以下引用其解说。
对熟悉次文化的人来说，以漫画和动漫为前提说到”角色”，脑中可能立即浮现”美少女角色”，存在这样的偏向。但当然，一切创作物中都存在老少男女乃至非人类的”角色”，若有意识地以”角色”进行创作，就不该忽视其中的差异。那么，例如所谓”美少年角色”表现的显著特征又是什么？
有意识地观察动漫”帅哥”并做速写，大约是2013年前后。当时正流行2011年动画化的《歌之☆王子殿下♪》和京都动画制作的《FREE!》。老老实实地临摹登场人物时，我察觉到——鼻梁长到让人略感违和的程度。即便把鼻子的设定放得再靠下，”帅哥”依然成立。也就是说，越是垂直方向被拉长，”帅哥”度就越高？由此反过来推论，大眼睛横向排列的”美少女”的可爱，是否是通过水平方向的变形来成立的？这就是所谓的角色垂直水平法则……（谜）。～Uso Fujishiro
从小我就对人类无从抵抗的天气和天体奇景抱有兴趣。但当它们实际化为灾害时，就无法一笑置之，我们不得不面对天灾与死者。
本作原本是基于Chaos*Lounge在东日本大震灾次年出版的《GENDAI*ART vol.1》中特辑之一”「接受」的风景——「Toaru Jinrui no Chōfūkei」”所绘制的水彩画作。～Uso Fujishiro
本作是毕业创作，是上次介绍的”昼”与”夜”系列中”夜”系列的一件。作为”昼”系列延伸的《Kochira, Raigō》也在同时期制作。
本作属于以”文字”为主题的系列。 自从我正式投入绘画创作以来，我一直对严格的准确描绘怀有某种抵触。在美术预备校学习时期，看着周围的同学，我切身感到”基础的素描只要每天集中训练2、3个月，大致每个人都能画好…”，因此觉得一本正经的素描很无聊（大致上我也认为围绕”石膏像老梗”打转的学院式段子的世界很无趣）。结果在素描时间里，我曾有一段时期采取这样的绘画风格——反复不停地画各种形状的圆（准确地说，是必然回到最初起点的描线），让圆的堆叠形成事物的形状。我把它命名为”Circle Drawing”。～Uso Fujishiro
每一件作品所包含的信息量都很大，我以对话的方式花时间一一鉴赏。与形形色色的当代文化、娱乐内容交叠着看下去时，作品最初留下的印象也会随之变化。像解读作品那样去看，也是一种乐趣吧。
艺术家讲座
虽然是较长的视频，但我找到了艺术家讲座的影像，附在下方。
