Yokohama Museum of Art
我们造访了正在Yokohama Museum of Art举办的”Monet — Reflections in the Century Since”。
展览本身一如既往，尽显Yokohama Museum of Art的策展风格，令人尽兴。尤其是这次首次参加了名为“艺术巡游（Art Cruise）”的项目，先聆听了该馆主任策展人Shintaro Matsunaga的讲解，再进入展场鉴赏——这一点想必也让印象格外深刻。
让我们借由Matsunaga策展人浅显易懂、沉静却热忱的讲述，包含艺术巡游的内容，一同回顾”Monet — Reflections in the Century Since”。
Monet — Reflections in the Century Since
本次企划并非”莫奈展”，而是”Monet — Reflections in the Century Since”。正如标题所示，“此后的100年”是关键词。
对于Yokohama Museum of Art而言，这是开馆以来首次举办的莫奈展。Matsunaga氏坦言：”我们想与坊间的企划划清界限。这是一次在鉴赏莫奈的同时，通过与莫奈之后的艺术相对照，重新审视莫奈的企划“——因此，展览呈现了大量的当代艺术作品。
由于标题标识中”莫奈”以极大字体表现，或许会有观众误以为是”百分之百莫奈”的展览而入场；但作品的比例其实是“25件莫奈”配以”26位当代艺术家的66件作品”这样的平衡。
艺术巡游 7大要点
艺术巡游并非常规展览时段中的项目，而是安排在营业时间结束后的特别企划，需要事先申请。通过官方网站的表单受理，当日缴费入场。艺术巡游的要点有五项，罗列如下。
- 需要事先报名
- 先到先得，限220名（18岁以上）
- 付费项目：本次3500日元（含税）
- 企划策展人1小时讲座 ※本次由Matsunaga主任策展人主讲
- 艺术巡游限定·自由鉴赏会
- 不提供语音导览租借
- 不含馆藏展的鉴赏
要点在于通过1小时讲座加深理解，再于宛如包场的展厅中从容鉴赏。举办时间为17:30～20:30。需支付通常票价约2倍的费用，但由于项目人气颇高，本次现场同样座无虚席。
讲座
完成登记与缴费后，进入讲座厅，Matsunaga策展人一边配合幻灯片，一边讲述本企划展的意图与展示的重点。
Matsunaga策展人的讲述从容不迫、毫无滞碍，却又浅显易懂、饱含温度，让人真切感受到他对艺术的真挚热爱。
他对展览的评述博学多闻、”抽屉”极多、专业性甚高，与此同时又以平易近人的语言娓娓道来。
作品鉴赏
讲座结束后，我们前往展场。由于全员会一同涌入，因此有”请大家分散观赏”的广播，各自散向四个板块。
本次展览由4章构成。讲座结束后，Matsunaga策展人在展场内巡游（cruise），一边就各作品进行解说，一边回答观众提问。
第1章～迈向新绘画 挺立的色彩与笔触
第1章的关键词是“笔触分割”。即将颜料的黄色、绿色等单色分别绘于画布之上的技法，
——这里汇集了画面主角并非各个母题，而是色彩与笔触本身的作品。
“色彩在鉴赏者的视网膜上混合”——这正是Matsunaga策展人的表述，果然如此！混合的方式因人而异，但他借用了以”渗染（staining）”技法闻名的Naofumi Maruyama作品《puddle in the woods 5》来说明。Naofumi Maruyama本人则表示”其实并未特别意识到莫奈，尽管我喜欢他”——他指出这是普遍意义上的受影响。
通过笔触分割，画面整体浑然一体。轮廓消失后，能够整体地承接画面，其中自有其趣味。
日前举办的Naofumi Maruyama个展详见下方报道。
第2章～朝向无形之物的凝视 光、大气、水
第2章的关键词是“层涂之空间表现”。以莫奈著名的”伦敦系列”绘画为起点，围绕风景的抽象化、瞬间与流转的表达、绘画独有之空间表现的探究等主题，介绍当代艺术作品。
以渗染技法表现的Morris Louis《Wine》，以及运用刮刀展示色彩叠层的Gerhard Richter《Abstract Painting（CR845-8）》气势撼人，令人尽情品味。
第3章～向莫奈的致敬 各种”引用”的形态
第3章的主题是”致敬”，介绍直接受莫奈绘画启发的当代作品群，在各自的创作之中，寻见与莫奈的共鸣与承继。展览的呈现似乎特别顾及易懂性，围绕”睡莲系列”汇集了各式各样的当代艺术作品。
其中，Miran Fukuda以大原美术馆（仓敷）中庭池上漂浮的睡莲为母题，描绘出睡莲与水面倒影重合的景象。这一”图像的层叠”主题，也延续至下文所述的新作”睡莲之池”系列。
第4章～越过画框 拓展的图像与空间
第4章的关键词是”图像与空间的拓展”。睡莲系列具有以下两个特征：
- 由不同图像层叠而成的半透视性画面
- 构图的碎片化与多幅并列所带来的空间拓展
在莫奈晚期从风景画中脱离、走向装置性倾向的特征之中，他所建构的构图给人以超越画框的图像感。
Andy Warhol的《Flowers》，据说其在画廊铺陈式的展呈方式也是意识到莫奈的结果。本次展览也遵循了”作品朝向何方展示皆可”的规则。
此处令我印象深刻的是Miran Fukuda的作品《睡莲之池》，以及其连作、Yokohama Museum of Art唯一的特别参展作品《睡莲之池 朝》。
两件均为将莫奈作品以当代方式重新演绎的作品，融入了”人工光”与”玻璃面”。诠释虽然简明，画布散发出的压倒性能量，让人如同被作品所吞纳一般与之对峙。两件作品都仿佛表现着莫奈画业上的变迁，值得驻足观赏之处颇多，给人留下极深印象。
※下方图片可左右滑动中央指针进行对比。将两件作品并置对照鉴赏也十分有趣。
※Miran Fukuda《睡莲之池》系展览开幕时决定展出，《睡莲之池 朝》则是在其之后才开始创作，因此未能赶上名古屋展，也未收录于图录。
结语
在包场般从容的状态下鉴赏展出作品，或许表述并不恰当，但我意识到——本次展览“或许是一场以莫奈为诱饵的当代艺术展！”
正如Matsunaga策展人所言：”并非只集结了有意识地以莫奈为参照进行创作的作家。即便作家本人并不自觉，作品中莫奈的样貌也已然浮现”——我们确实感受到莫奈所开辟的绘画技法与思想在当代扎下了根。从”希望大家以看莫奈的眼光鉴赏当代艺术，重新发现其魅力”这句话即可看出，本次展览似乎蕴含了极具亲和力的“当代艺术乐赏课程”这一要素。
