Futo Akiyoshi “We meet only to part”
我前往观看了在TARO NASU举办的Futo Akiyoshi的个展”We meet only to part”。
“We meet only to part：相遇即为分别”
将两块画布拼接在一起作画。当多件双拼画完成后，再将它们各自拆解回单块画布，成为所谓”二分之一的画”。再将这些”二分之一的画”与其他的”二分之一的画”拼接，组合成新的双拼画布，作为完成作品。这就是Futo Akiyoshi新系列的创作过程。Akiyoshi在绘画、摄影，甚至立体作品等多种媒介上不断探索绘画的可能性，本次借由可称为对自作进行自我参照的方法论所获得的新视野，将这一探索展开得更为丰富。
设定规则、引入偶然、混合多种技法、可视化制作过程、强调物质性。
借由这些也可以解读为游戏性表达的手法，Akiyoshi不断思考”是什么让绘画之所以为绘画”。就其”关于绘画的绘画”这一点而言，是极为纯粹地追求”艺术之为艺术”的行为，而其刻意排除艺术以外语境的彻底性，加上各系列作品标题中特有的独特幽默，已成为他作品的鲜明个性。然而此次新作中，也包含了可解读为社会中人的存在的隐喻的要素，作家本人也并不否认。在已构筑的规则中，偶然与必然的平衡、即兴与计划、邂逅与分别、规则中的自由和自由中的规则，这些要素都可与作为社会存在容许一定规则、但仍追求个体自由、并不断与未知相遇与接受的人的姿态相重叠。人们在社会中所享受的自由，究竟是不是真正的自由？这一系列宛如映照出个人与个人、个人与社会之间关系的作品，也暗示了Akiyoshi在柏林多国籍社会里度过的七年个人体验，让人感到作家正迈向新的创作阶段。
本次Futo Akiyoshi所展出的作品颇具特色，其制作过程如下。
- 将两块画布拼接后作画一幅。
- 当多件双拼画完成后，将各自拆分为单块画布，制成”二分之一的画”。
- 将”二分之一的画”与其他的”二分之一的画”拼接，形成一幅新的双拼”完成作品”。
分成两半后，观众既可以找到熟悉的作品，也可以品味组合方式的妙趣，还能自问该如何消化”一半不同”的作品，观赏方式颇为有趣，是一次很有意思的尝试。
在我们人类社会中，个体也会因他者而经历各种变化与影响。作品也在追问这样的关系与存在方式，这种角度非常有趣。
