我参观了Oscar Oiwa的个展。Oiwa出生于巴西圣保罗，是巴西移民二代艺术家。据说这是他自2009年在北京发表作品以来时隔9年的个展。
走进画廊，大型画布上的作品气势磅礴，然而作品的主题与色调统一，让人感觉整个空间像一个完整的整体。
作品采用鸟瞰式、俯视角的构图，让人联想到现代人熟悉的Google Maps，但Oiwa标志性的温暖色彩和柔和的笔触跃然而出，营造出一种仿佛曾经见过的怀旧感与亲切感。
其中既有描绘日本风景的作品，也有Oiwa描绘洛杉矶郊外的作品（画中出现了游泳池）。
本次展览的题目是”Ginza Filled with Light”，但实际上并没有以银座为主题的作品。这个题目似乎源自展览在银座的画廊举办这一事实。然而”光”这一元素确实贯穿于每一件作品之中。
即便是看似田园风景的作品中，也画有光珠般的元素，构建出如奇幻般的世界观。既有儿童绘本般的氛围，又能作为艺术作品成立，这种平衡颇为独特。
其中也有让人联想到灾难的作品，但艺术家将尖锐的表现仅限于局部却能完整传达内容，这种技艺令人赞叹。
在所有作品中，我最感兴趣的是”Chalana 3″。
这幅作品描绘了两艘遵循海上交通规则交错航行的船只。
画中虽然没有人物，但从Oiwa作为巴西移民的立场出发的历史事件、覆盖水面的植物绿意等元素，都仿佛在追问”生命”的意义，令我深受感动。这件作品中，那点小小的黄色光芒也如同和平的象征，让人感到温暖。
在展出作品中，只有一件色调格外沉静，那就是”Moon Reflex”。
月光似乎照亮了海上油轮的航迹。作品捕捉的与其说是前方的航路，不如说是已然走过的航程。一道航迹与满月位置之间那绝妙的平衡，带来一种难以言喻的安心感。
其他作品也很出色，越看越能将人吸引进去。
小型作品不多，这是一场出色地呈现大型作品的展览。
作为大型作品，价格自然相当高昂，但这是一场画册无法企及的、极具冲击力的个展。
接触到Oscar Oiwa温暖的作品，我感觉丰富的情感重新回归，怀着感谢之心离开了会场。
