有人将大约一周前在海外拍卖会场发生的Banksy事件定位为”当代艺术的转折点”，但眼前正在发生的”从未见过的作品所带来的冲击”，让我真切地体会到了”艺术观改变的瞬间”。
本次报道的展览无疑可以断言是”本季No.1！”——在这里，我与仿佛开拓未来的作品相遇了。
Kohei Nawa
雕塑家Kohei Nawa的个展会场是由澡堂改建而成的画廊”SCAI THE BATHHOUSE”。
从Tokyo National Museum(东京国立博物馆)方向朝东京艺术大学走去，越过艺大后便是位于谷中地区的这处画廊（最近的车站是日暮里站或根津站）。
Kohei Nawa以”CELL（细胞・粒子）”这一概念来把握世界，据说他以此为单位的连续体来创作雕塑。正因为”CELL”是构成人类与物质世界的单位，所以它与我们的感官和身体具有极高的亲和性，容易与我们相连接——他基于此展开自己的实践。
将Picture与Cell结合的系列”PixCell”作为其代表作广为人知。
“Biomatrix”
笔者到访时正是个展开幕数日后的时期。即便如此，笔者身边围绕本次展览作品的议论已然嘈杂，我怀着雀跃前往。
一进入会场，便看到名为”VELVET”的富有质感的作品系列，以及名为”Particle”的人形雕塑各两件在展出。
作品”BIOMATRIX”
与本次个展标题”Biomatrix”相呼应的作品”BIOMATRIX”陈列在会场深处的房间里。
“Biomatrix”，或许可以理解为”生命的框架”。
本作品归属于”LIQUID系列”。以硅油为基底制成的高粘度液体，被从泵中输送的空气推挤上升。由此产生的气泡以连续或不连续的方式破裂——这就是这件作品。
红橙色的材料色彩，与不断破裂的气泡叠加在一起看，宛如岩浆，让人感受到生命被创造出来的根源性能量。
另一方面，凝视良久后，从被矩阵分隔的样貌中，可以强烈地想象到流淌于Nawa作品根底的”CELL（细胞）”概念；它们蠕动的样子，也让人感到作品之中仿佛栖息着生命。
照片无法传达作品的本质，请务必观看视频。尤其令人印象深刻的是”声音”。
经过编程控制的装置所发出的声音，会随气泡大小成比例地增强，充满感情色彩。
再抬头仰望那澡堂式高高的天花板，从作品反射出的光线仿佛在进行二次创作，神秘无比。
总结
基本结构是向生成后的硅油中输送空气。泵送空气的出口为”333″个。也就是说，作品由333的矩阵构成。
每个CELL都在保持形态的同时蠕动、持续活动，仿佛在与周围保持均衡的同时前行。它们如同在表现我们最根源的生命，向观者发出提问。
再加上”真实与虚拟、微观与宏观、自然与人工等所有对立在薄膜之上消散”这一声明层面的表达，
Kohei Nawa创办了名为”SANDWICH”的创意平台，在这一组织化的工作室中持续进行创作。也许正是他反复钻研开发的成果得以结晶——这里成为了一场与前所未见、前所未感的作品相遇的场所。
看完本展之后，我们的感性无疑会被更新。
