灾难与艺术之力展
作为六本木新城·森美术馆(Mori Art Museum)15周年纪念展，”灾难与艺术之力展”于森美术馆(Mori Art Museum)（东京·六本木）举办。约40组艺术家齐聚一堂，各自将对灾难（大惨事或悲剧性事件）的感受与思考表达于作品之中。
本展主要由两个部分构成。
- 第一部分：”艺术如何描绘惨事——记录、再现、想象”——艺术如何描绘地震、战争、事故、瘟疫、金融危机等大惨事，以及更为个人化的灾难。
- 第二部分：”从破坏中的创造——艺术之力”——在从大惨事中复兴、重生之际，艺术所能发挥的作用以及所具有的”力量”。
第一部分：艺术如何描绘惨事——记录、再现、想象
第一部分广泛介绍从地震、海啸等天灾到事故、战争等人祸，乃至表达个人悲剧的作品，聚焦于“艺术如何描绘惨事”这一主题。
虽同为描绘惨事的作品，手法却各不相同：写实、虚构、极端抽象化等等。此外还包括将不可见的威胁可视化的作品，如引发2008年全球金融危机的现代全球化虚拟资本、福岛核电站事故所导致的放射能污染等。
在触及艺术特有的、能够以美与幽默方式表现惨事的特性之余，我们也一并思考作家如何记录、再现惨状与恐惧，以及如何与他人共享、并向未来传承。
进入会场后最先映入眼帘的便是这件作品。
“一切创造都始于破坏。”这是Pablo Picasso的名言。我们在作品中找到了这句话。
Sadaharu Horio是阪神淡路大地震的受灾者，他以素描表达心象风景。
瑞士艺术家Christoph Draeger将新闻照片印制在拼图上。此作将建筑物的脆弱与拼图碎片相互重叠，形成对比。
台湾艺术家Huang Hai-Hsin的作品中，一场看似平和的家庭餐桌之上，正发生着某种异变。
Helmut Stallaerts的作品在使用材料一栏中标有”animal blood（动物血）”。这件作品让人感受到一种压倒性的力量。
Kota Hirakawa的《Black color timer》，是在108个电波钟表上，仅以黑色颜料描绘福岛第一核电站事故作业员肖像的作品。
Miroslaw Balka的《Soap Corridor》，墙上涂抹着真正的肥皂。
肥皂被用来清洗新生儿或遗体，也曾在历史上被分发给送往毒气室之前的犹太人——它是一种同时切取生与死两面的存在。以此为背景走过这条通道，人的情绪会在不知不觉中悄然变化。
Isaac Julien《Playtime》约60分钟的长篇作品。建议留出充足时间从容观赏。
各艺术家作品之间并未明示彼此的关联，仅是将各自完成的作品呈现给我们。仿佛在要求我们由此重新认识”灾难”，并以自身的方式去接受它。
第二部分：从破坏中的创造——艺术之力
第二部分介绍从破坏中孕育创造的”艺术之力”。
大惨事与悲剧将我们推入绝望，然而另一方面，惨状也可能成为作家创作的契机。由艺术家丰富想象力所创作的、表达重生、复兴和更美好社会的作品，赋予我们思考理想未来的想象力。
艺术不像医学那样能对大惨事产生即效药般的作用，但或许可以成为社会长期的疗方。传递希望信息的作品、作为抗压团结工具而发挥作用的作品、通过慈善做出经济贡献的作品、抚慰受伤心灵的作品——艺术拥有多种多样的力量。
本展聚焦艺术所拥有的、能够化负为正的”力量”，并对其可能性提出叩问。
第二部分以这幅壁画为开端。Ai Weiwei的《Odyssey》是以难民问题为主题的作品。这一问题对我们日本人而言或许较为陌生，但也正因如此，让人不禁思考将此问题特意置于开篇的用意。
Chim↑Pom在福岛核电站问题曝光之际，亲赴现场，确认报道是否传达了真相。
本次企划的重头戏是参与型装置作品——Yoko Ono《Add Color (Painting)》。
这件作品曾于两年前发表，在本展中由到场观众共同参与完成。每位观众可在墙面、地面、船身上自由绘写喜欢的信息。
若您到访展会，务必也留下自己的信息。笔者也已经留下了。
总结
在宽阔的美术馆会场中，众多艺术家以”灾难”为意识留下了大量作品，是一次分量十足的展览。可以感受到如此多的艺术家们，正带着对各种”灾难”的意识严肃地面对这一课题。
接触这些作品，接收各作品主题所传达的信息，一些自己此前未曾察觉的问题意识、新的视点、新的思考方式，仿佛就此悄然浮现。
在最后的装置作品前，仿佛在被问及：通过本展刷新了自我意识的我，接下来将付诸怎样的行动？由此展开了片刻的自省。
观赏并非终点。从此刻起，我们所应付诸的自身行动才是真正被考验的东西。
