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【大型展】代表作《The Scream(呐喊)》及其他100件作品——"Munch: A Retrospective(蒙克展—共鸣的灵魂呐喊)"@Tokyo Metropolitan Art Museum

【大規模展】代表作《叫び》の他100点展示〜「ムンク展―共鳴する魂の叫び」@東京都美術館

Munch: A Retrospective(蒙克展—共鸣的灵魂呐喊)

您知道Munch(蒙克)的代表作《The Scream(呐喊)》共有4件吗?
其中一件由Munch Museum(奥斯陆蒙克美术馆)收藏的《The Scream》首次到访日本,在”Munch: A Retrospective”上公开展出。

于Tokyo Metropolitan Art Museum(东京都美术馆)举办:2018年10月27日~2019年1月20日
于Tokyo Metropolitan Art Museum(东京都美术馆)举办:2018年10月27日~2019年1月20日

本展由”9个章节”构成。
下面按顺序依次介绍。

第1章 Munch是谁

本展在Munch Museum协助下汇集了油画60件、版画等40件合计”100件”作品
各章节围绕主题设置,整体缓缓推进至Munch晚年时期。

Edvard Munch《Self-Portrait(自画像)》 平版画 1895年
Edvard Munch《Self-Portrait(自画像)》 平版画 1895年
Edvard Munch《Self-Portrait in Hell(地狱中的自画像)》 1903年 布面油画 82×66cm
Edvard Munch《Self-Portrait in Hell(地狱中的自画像)》 1903年 布面油画 82×66cm
Edvard Munch《Self-Portrait in Profile(侧面的自画像)》 1907年
Edvard Munch《Self-Portrait in Profile(侧面的自画像)》 1907年

第2章 家人—死与失落

第2章展出包含学徒时期的初期作品。
从这些初期作品可以看出,他拥有极为出色的画功。

Edvard Munch《Self-Portrait(自画像)》 1882年 纸本油画(贴于厚纸板)26×19cm
Edvard Munch《Self-Portrait(自画像)》 1882年 纸本油画(贴于厚纸板)26×19cm

可以清楚地看到他扎实的功底。

Edvard Munch《Karen Bjølstad(卡伦·比约尔斯塔)》 1888年 布面油画
Edvard Munch《Karen Bjølstad(卡伦·比约尔斯塔)》 1888年 布面油画

据都美术馆学艺员小林女士所说,其中一大看点是《The Sick Child(病孩子)》。

两件均为:Edvard Munch《The Sick Child I(病孩子Ⅰ)》 1896年 平版画
两件均为:Edvard Munch《The Sick Child I(病孩子Ⅰ)》 1896年 平版画

描绘人物内心的作家Edvard Munch通过这一系列以其独特的画法表达了人类情感的深度,据说可称为一次突破性的作品定位。这是他早期代表作之一。

第3章 夏夜—孤独与忧郁

可以欣赏到从挪威这一北欧国家特有风景中衍生出的诸多作品。
人物与风景交织出的情感表达充满独特韵味,令人心弦震颤。

Edvard Munch《The Youth on the Beach (The Linde Frieze)(海边的青年们(林德壁饰))》 1904年 布面油画 90.5×175.0cm
Edvard Munch《The Youth on the Beach (The Linde Frieze)(海边的青年们(林德壁饰))》 1904年 布面油画 90.5×175.0cm
Edvard Munch《Under the Stars(星空下)》 1900-05年 布面油画
Edvard Munch《Under the Stars(星空下)》 1900-05年 布面油画

第4章 灵魂的呐喊—不安与绝望

这是本展重头戏《The Scream》所在的章节。
绘画版《The Scream》共有4件,本次呈现的以蛋彩和油画绘制而成的《The Scream》是首次来日
藏于前述的Munch Museum,或许由于“厚纸板”这一支持体的关系,在Munch Museum也因保护需要并非常设展出的作品。就此意义而言,此次展出是难得的机会

Edvard Munch《The Scream(呐喊)》 约1910年 蛋彩、油彩、厚纸板 83.5×66cm
Edvard Munch《The Scream(呐喊)》 约1910年 蛋彩、油彩、厚纸板 83.5×66cm

为保护作品,只有这一区域室内灯光较暗,进一步烘托出这件象征不安、孤独与绝望的作品氛围。

"《The Scream》从挪威远赴海外的情况实属罕见"——Munch Museum馆长Stein Olav Henrichsen致辞。
“《The Scream》从挪威远赴海外的情况实属罕见”——Munch Museum馆长Stein Olav Henrichsen致辞。
右:Edvard Munch《Despair(绝望)》 1893-94年 布面油画 92×72.5cm
右:Edvard Munch《Despair(绝望)》 1893-94年 布面油画 92×72.5cm

实际观看《The Scream》时,其印象并未如想象中那般阴郁,反而在众多Munch作品中显得自然融洽。

第5章 亲吻、吸血鬼、圣母

亲吻、吸血鬼、圣母是塑造Munch的重要母题,据说他一生反复描绘这些题材。

Edvard Munch《Lithograph Stone (Madonna)(石版(圣母))》 1895/1902年 石灰石
Edvard Munch《Lithograph Stone (Madonna)(石版(圣母))》 1895/1902年 石灰石

描绘人物内心的作家

Edvard Munch《The Kiss(亲吻)》 1897年 布面油画 100×81.5cm
Edvard Munch《The Kiss(亲吻)》 1897年 布面油画 100×81.5cm
Edvard Munch《The Kiss(亲吻)》系列
Edvard Munch《The Kiss(亲吻)》系列
Edvard Munch《Vampire II(吸血鬼Ⅱ)》 1895年 彩色平版画
Edvard Munch《Vampire II(吸血鬼Ⅱ)》 1895年 彩色平版画

第6章 男与女—爱、嫉妒、离别

《Jealousy(嫉妒)》的表现力何等惊人!构图的鲜活感令人惊叹。

Edvard Munch《Jealousy(嫉妒)》 1907年 彩色平版画
Edvard Munch《Jealousy(嫉妒)》 1907年 彩色平版画
Edvard Munch《Man's Head in Woman's Hair(埋在女人发中的男人面孔)》 1896年 彩色木刻版画
Edvard Munch《Man’s Head in Woman’s Hair(埋在女人发中的男人面孔)》 1896年 彩色木刻版画

Munch试图复杂地描绘与人类情感紧密相连的”男女关系”。细看之下令人心生畏惧。

第7章 肖像画

Munch是一位创作了大量自画像的画家,同时也接受委托绘制肖像画。

Edvard Munch《Daniel Jacobson(丹尼尔·雅各布森)》 1908-09年 布面油画
Edvard Munch《Daniel Jacobson(丹尼尔·雅各布森)》 1908-09年 布面油画
Edvard Munch《Friedrich Nietzsche(弗里德里希·尼采)》 1906年 布面油画、蛋彩
Edvard Munch《Friedrich Nietzsche(弗里德里希·尼采)》 1906年 布面油画、蛋彩

第8章 灵动的风景

若带着《The Scream》的印象一路看到这里,会为这第8章大感意外。
Munch晚期采用鲜艳色彩描绘的风景画,会带给你意想不到的感受。

Edvard Munch《The Sun(太阳)》 1910-13年 布面油画 162×205cm
Edvard Munch《The Sun(太阳)》 1910-13年 布面油画 162×205cm

第9章 画家的晚年

1944年,Munch以80岁高龄辞世。据说他直到晚年仍持续创作。

Edvard Munch《Starry Night(星月夜)》 1922-24年 布面油画 120.5×100cm
Edvard Munch《Starry Night(星月夜)》 1922-24年 布面油画 120.5×100cm
Edvard Munch《Self-Portrait Between the Clock and the Bed(自画像 时钟与床之间)》 1940-43年 布面油画 149.5×120.5cm
Edvard Munch《Self-Portrait Between the Clock and the Bed(自画像 时钟与床之间)》 1940-43年 布面油画 149.5×120.5cm

总结

展览从”Munch是谁?”这一章开始,随着章节推进,仿佛被赋予了”我又是谁?”的自我叩问。

馆内不可拍摄,但出口附近设有拍照点。
馆内不可拍摄,但出口附近设有拍照点。

Munch是一位以绘画不断追问”何以为生”的作家。
接触众多作品,仿佛被提示了一个重新审视当下自我的契机。
不知从何而来,我仿佛听到了Munch本人的呐喊。
副标题”共鸣的灵魂呐喊”,或许正是对Munch与我们自身关系的表达。

※未标注收藏及来源的图片均为Munch Museum藏 ©Munchmuseet
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