Nanae Mitobe《DEPTH -Blue Pigment-》
我们造访了正在举办Nanae Mitobe个展《DEPTH -Blue Pigment-》的”gallery N”。画廊位于名古屋，从本山站步行7至8分钟。
Nanae Mitobe是一位以面部为主要母题、以大胆的颜料运用见长的年轻艺术家。
去年我前往欧洲，画了数百张鸟的速写。
回国后我把其中数十张鸟的速写画成了架上作品。
但我或许并不是想画鸟，我想画的其实是那片蓝天。
就在冲动之下，我把蓝色颜料泼在了那幅耗时一年多仍未完成、令我苦战不已的人脸画上。
于是那张我曾执著描绘的脸，被蓝色颜料同化进天空的风景之中，自然地被取而代之。
在这片蓝色之下，我的笔触与刀痕完全被掩去，但那片蓝天——一种深邃的、有纵深感的蓝——浮现在了画面上。
就像仰望天空时远山看起来发蓝一样，这幅蓝色的画看起来也像是在远离我。
蓝色的另一重含义是淤青的青紫；有时淤青会转为黄色，转为妖冶的紫色，还有一丝绿色从皮肤内侧微微透出来。
握紧塑料瓶时，掌心会像叶脉一样泛出红色。
蓝色的大理石和金色的戒指削去了我的头发。
我感觉不到把行李塞进旅行包时的触感。——Nanae Mitobe
笔者格外关注的作品是《DEPTH BLUE》。复杂的蓝色叠加组合得极为漂亮。
使用亚麻布画布的质感非常出色，整体平衡令人印象深刻。笔触仿佛要向观者扑面而来，充满力量；同时又具有极高的美学完成度，是那种一眼就让人觉得”就是它！”的作品（已售出）。
购入这件作品的是以Takahashi Collection闻名的Ryutaro Takahashi。展出作品本就不多，被他一举收走两件，虽然让人想小小抱怨一下，但也只能由衷佩服他挑选好作品的眼力。
DM上刊登的作品从正面看是平面的，但走近观看，其厚涂之厚已可称为立体作品。※所有绘画作品的标题皆为《DEPTH BLUE》。
从侧面看，可以看出这是相当厚重的厚涂作品。
艺术家反复挤出颜料，用量之多足以让她累到握不住画笔（如今厂家以特殊方式提供颜料，工序已得到简化）。
她始终把这视为”绘画”，因此坚持用画笔和调色刀将颜料仔细地铺在画布上。用手直接堆涂虽然简单，但那不是她的做法。
Nanae Mitobe的执著也体现在颜料的挑选上——即便是层层堆叠中被压在最底部的颜料，她也使用自己认可的品牌。周围建议她”底层用便宜的中国产颜料就行”，她也置之不理。以这样的用量，颜料花费自然十分可观。
作为本次个展主题色的”蓝”，随作品不同呈现出各式各样的蓝。
画廊里通常按作品尺寸定价，但这里的价格似乎是按颜料用量而变动。用到这个量，这样的定价方式也是理所当然。
两件《DRAWING》是早前完成的作品，艺术家决定在此次个展中首次展出，但非卖品。
展出的数量虽然有限，但每一件作品都极具力量，是一次非常出色的个展。
颜料的运用极为强烈，令人不禁想了解创作的背景与幕后故事。
应该是把画布平放来创作的，但当画布被立起时想必也会产生别样的紧张感。
透过”绘画”这一行为塑造出立体形态的作品，让观者的意识指向颜料与画布之间的重力关系。这是一种超出普通绘画范畴的、不可思议的观看体验。
期待她今后进一步的活跃。
