Kazuki Umezawa × TAKU OBATA “超越的风景”
我前往观看了Kazuki Umezawa（Ume-Lab）与TAKU OBATA的联合展”超越的风景”展。展览会场设在Watari Museum of Contemporary Art。
这是一场我极为期待的展览，一方面好奇两人的作品将如何融合，另一方面也希望能一次性集中欣赏两位艺术家的作品。
Kazuki Umezawa此前在六本木一家画廊的联展上展出的50号大幅作品令人印象深刻。
TAKU OBATA方面，我最喜欢的是他在东京艺术大学举办的户外展示。
我一直很关注两人各自的特色究竟会碰撞出怎样的融合。
Watari Museum of Contemporary Art从二楼延伸到三楼的挑空空间中，Kazuki Umezawa的拼贴作品铺满四壁，气势极为震撼。
想必策展方是基于两位艺术家都受到数字文化影响这一点来策划本展的，但在笔者看来，以《B-BOY》为核心的观赏视角是否真的与Umezawa的作品相协调，令人存疑。TAKU OBATA的作品在更大的空间或户外反而能展现魅力，我个人也更喜欢那样的呈现。
Umezawa的作品最大的乐趣就在于凑近细看每一处细节，但要一次性吸收如此巨大的信息量确实相当吃力。
学生时代作品专区非常有趣，我饶有兴致地一一观赏。
总结
两位艺术家风格颇为相近，本次同期展出的策划让人不禁感到，某些场景中反而互相削弱了各自的特色。
Kazuki Umezawa的作品数量实在太多，观展时如同被淋了一场”作品之雨”。他单幅作品就已极具冲击力，如此密集陈列反而可能让观众略感疲惫。
TAKU OBATA的影像作品有种奇妙的韵味，虽然形式简单，却让我停留了相当长的时间。
我认为B-BOY这件作品，只有置于寺院或古老建筑之中才能真正焕发魅力。
