【Burart Diary】Soup Stock Tokyo Masamichi Toyama（远山正道）社长谈"艺术与商业的关系"

Smiles代表　Masamichi Toyama先生

Smiles是运营Soup Stock Tokyo等品牌的公司。我有幸聆听了该公司代表取缔役社长Masamichi Toyama先生的一场宝贵讲演。
Soup Stock Tokyo也在门店推出艺术联名汤品。近期，与2018年度最大艺术展”Vermeer展”（维米尔展）合作的联名汤品成为热议话题。

Soup Stock Tokyo的店铺理念是”让汤成为色彩”，因此完全摒弃了多余的装饰与设计。
但唯独店内唯一展示的一件艺术作品是例外。可能鲜有人知晓，其实Toyama社长有着上班族时代亲自举办个展的艺术家一面，那件展品正是Toyama社长本人的作品。※请参见下方照片

他还给我们看了Soup Stock Tokyo创业时的招牌照片。
原来这块招牌是画布做的，代替亚麻布张贴的是透明乙烯基材料。这似乎在宣示”汤本身就是作品”，从一开始就是充满艺术性的手法。
顺带一提，据说现今的Soup Stock Tokyo事业规划也是画在”画布”上的。

通过艺术视角的创业与经营

Masamichi Toyama社长讲演的主题是”通过艺术视角的创业与经营”。
近来，艺术与商业的关系备受瞩目。深谙艺术侧的Toyama社长如何理解艺术与商业的关系？我怀着浓厚的兴趣聆听了他的分享。
本文【Burart Diary】是本站站长关于日常艺术琐事的随笔日记，长达两小时以上的讲演内容无法在此全部记载，但我想介绍其中几段（此处三段）关于”商业与艺术之关系”的富有启发性的谈话。

【1】”艺术”不是商业，但”商业”与艺术很相似

艺术若不自己思考便无法推进，是以作家为中心运作的。
若艺术掺入商业会怎样？虽有像Takashi Murakami（村上隆）先生那样一边战略性地计算畅销作品一边创作的艺术家，但从本质上讲，艺术是靠作家的自主性推动的。
相反，商业则往往依赖上面派下来的工作，几乎不加思考便径直执行，不是吗？大多被动接受上司分派的任务。商业人士难道不应更具主体性，将工作视为自己的事吗？这就是“艺术”不是商业，但”商业”与艺术很相似的第一段话题。

【2】孩子的目光×大人的处境

第二段谈话是关于”孩子的目光×大人的处境”这一双重要素的解读。
孩子的目光指的是艺术的一面——天真烂漫、贴近本能的构思与思考，没有营销、自由自在。是直率的好恶，”失败”这一概念也十分淡薄。
大人的处境指的是营销与财务等商业不可或缺的最低限度信息与规则、事情能否成立、周围的顾及等外在因素。
“孩子的目光”与”大人的处境的调和”之间的平衡，或许是推进商业的重要要素。
说到底，“专营汤品店”这一创意的诞生本身就是极具艺术性的商业理念。Toyama社长还挑战了不设定客户目标、”在GINZA SIX销售海苔便当”这样的项目，且取得了成功。

【3】何为艺术？

对Toyama社长而言，商业中的艺术视角，他用“看不见的扳机”来比喻。
他将我们所见到的具象事物或语言化的部分定义为”10%”，而剩余”90%”则是尚未被看见、未被开拓、不确定、无法掌握的东西。
比起已可见的10%，价值更多沉睡于尚未可见的90%之中，而创造它的思路正是艺术性的发想。艺术是能给自己带来”似乎有什么”的心境与契机的事物，不是模糊感受，而是瞄准目标、扣动扳机——这就是他所理解的艺术。

面对不可见之物时，我们是否也该拥有自己的扳机呢。