最近常听到的一种说法，是展出的艺术作品被破坏。
艺术作品必须细致对待，触碰更是万万不可！这是理所当然的，但我去了一个这种常识不适用、反而可以积极触碰、甚至破坏的展览。
细胞艺术家Ouma
细胞艺术家Ouma（欧玛）拥有曾为兽医的另类经历，是一位周游世界的艺术家。
这场个展，是因她曾在上海的全球企业「斯沃琪/swatch」运营的艺术家驻留中活动的缘分而举办的。
笔者到访的是开幕酒会。
众多相关人士济济一堂，可见本展的关注度之高。
因是「细胞艺术家」，酒会上提供的小食主题似乎也定为「细胞」。
Ouma体验过世界各地的艺术家驻留，而每位艺术家都赞不绝口的，是位于上海、由Swatch运营的设施“The Swatch Art Peace Hotel”。
在此地驻留创作半年的Ouma，热切地讲述着与世界各国艺术家之间富有刺激的交流。
Ouma个展「集合生命/Life Continuous」
本次个展在银座正中央大厦14楼的一整层展开。
一进入楼层，大型作品便骤然映入眼帘。
用鱼线如窗帘般吊挂、将多种素材拼接而成、如袋子般悬垂的支撑体，是由众多细胞构成的生命体。
作品可以触碰。可以走进生命体内部，鉴赏以众多色彩上色的作品。
更令人惊讶的是，破坏作品也没关系这一点。
虽然似乎也有部分无法撕破的素材，但据说即便细胞的一部分受损，对生命体的影响也是有限的。
也有不可触碰的作品。就是下一张照片。
这是周游世界各国的Ouma，将拍摄世界天空的图像拼接在瓷砖状网格上的作品。
顺带一提，也有并非实际天空之色、而混入了计算机输出色彩的玩心。
会期为10天，会期中作品将如何变化呢？
Ouma说，包括变化的过程在内都是「作品」。她目前暂时逗留日本，今后也必将把舞台移向世界大展身手。
总结
我硬是重新教育了不认可触碰展品的自己的头脑与身体，试着触碰了作品。是全新的感觉。
更进一步，我试着撕破了作品。是那种会「哦！」地发出声来的新感觉。把如绳子般垂下的胶带彼此打结，通过参与到作品之中，获得了如同作家般的感觉。
仿佛被教会了享受艺术的新方式，成了一场愉快的展览。
