Rikako Kawauchi “human wears human / bloom wears bloom”
我拜访了在位于镰仓山的 Kamakura Gallery 举办的 Rikako Kawauchi 个展”human wears human / bloom wears bloom”。
画廊是一处不让人感到岁月沉重的时髦、干净的空间，让人能够舒适地观赏作品。
Rikako Kawauchi 是一位以“身体”作为原点开展创作的艺术家。正如本次展览的标题”human wears human / bloom wears bloom”所表达的那样，她的方法从人和植物的外表出发，逼近其内在。
自述
将人、动物、植物、食物——一切事物的细节剥去，眯起眼睛看去时，有时会浮现出”共同的形状”。
按照万物有灵的思维方式，那些将人与动物加以区分的身体特征，被视作衣服或衣袍，一旦”脱去”，众生便都拥有同样的灵魂。
剥除了事物所披挂的独有性之后，赤裸的样貌究竟是什么样的？
在面纱之后若隐若现、跨越一切藩篱的根源性感觉、形态与存在，我是否能触及？2018年9月 Rikako Kawauchi
展出的作品以素描为中心，还有油画、以铁丝钉在画布上勾出形态的立体作品、树脂雕塑等，共约40件。
1楼
Kamakura Gallery 的1楼主要承担接待和办公事务的功能，主要展厅位于2楼和3楼。
1楼陈列的作品以放入展柜的形式展出。
2楼
沿着坡道式的楼梯走上2楼，是一处呈”口”字形的空间。
3楼
3楼是宽敞到足以举办讲座的展示空间。
艺术家讲座
个展开幕当日，举办了 Rikako Kawauchi 的艺术家讲座。主持人是”WAITINGROOM”的 Tomoko Ashikawa，也就是2018年举办的另一个 Kawauchi 个展“Tiger Tiger, burning bright”所在画廊的主理人。讲座通过回顾过往作品，逐一探问 Kawauchi 在创作上的态度与思考。
讲座从她所说的对身体上发生的物理变化和无法左右的感觉感兴趣、并将它们采纳为创作母题开始。她还谈到自幼便对饮食有着强烈兴趣，而从紧身牛仔裤中透出的身体的纤细，也格外令人印象深刻。
Tomoko Ashikawa 抓住要点的精准提问，与 Kawauchi 柔软松弛的回答之间的平衡拿捏得恰到好处。
在艺术家讲座中，Kawauchi 面对每一个问题时，似乎都在摸索用自己的语言进行言说。
铁丝作品的制作，与其说是意识着完成形态去做，不如说是一边弯折一边构筑形状；过往的霓虹灯作品也一样，与其说是依明确的意志成形，不如说给人以凭感觉制作的印象。
身体性的东西，以及构成身体的食物 — 她的意识强烈地指向这些，并延伸为持续的创作活动。
Kawauchi 本人是抽象的存在，对”界线”这一概念本身也不划定明确的边界，一种朦胧、轻软的思考流入她的作品之中。
她对素材的感受度也非常敏感，或者说意识强烈，听到她说”把它们视作生命体来看待”时，我一边理解到这与身体性的意识相通，一边重新认识到她创作中一以贯之的主题。
这样的艺术家的作品，往往能够慢慢地、长久地反复观看。我本人也被本次展出的作品深深吸引（个人感想）。我正在思考，从哪件 Kawauchi 作品开始入手才好。
