【News】会期即将结束！Tomoko Konoike "Hunter-Gatherer" @ Akita Museum of Modern Art

Tomoko Konoike “Hunter-Gatherer”

代表日本当代艺术的作家 Tomoko Konoike 的个展”Hunter-Gatherer”正在 Akita Museum of Modern Art（秋田县立近代美术馆）举行。
秋田是 Tomoko Konoike 的故乡，这也是她在秋田县内的首次个展。

继 2015 年举办的”Primordial Violence”（巡展地：Kanagawa Kenmin Hall、The Museum of Modern Art, Gunma、Niigata Bandaijima Art Museum）之后，本展是时隔三年的重要展览。从秋田县横手出发，深入探入”贯穿日本列岛脊梁的 Ou Mountains（奥羽山脉）”的地形与风土。

“Primordial Violence”之后，Konoike 活动的焦点是”借用人类以外的视角”。从那里回望我们人类的存在，这是一种试图挪动比洞穴壁画更悠久历史以来一直以人类为中心的艺术视角的尝试。
本展一并展出了大量新作与她自震灾后在各地展开的项目”Storytelling Table Runner”共 130 件手工艺与故事——包括宽 8 米、高 6 米的板刻绘画，用今年在东北与北海道猎捕的亚洲黑熊等制成的毛皮山脉”Dream Hunting Grounds”等可让观众直接触摸的作品，以及披着熊皮、乘独木舟溯冬季 Ani 川而上的影像等。

Hunter-Gatherer

我总是在思考”能量”。
无论是画作还是雕塑，任何一种创作，当原本零散的素材和思考渐渐接近完成时，世界便骤然合拢，变得保守，开始稳定下来。于是在我的情况下，我会刻意在几近完成的作品上凿出一道异质的裂缝，令其失衡，让整体大幅偏离平衡。如果是素描，就加进碍事的线条，或者抹掉重要的部分，或者上下颠倒画面——做出把作品搞砸般的无情之举。因为为了填补这份不均，作品深处会一举涌起爆发性的能量，冲破当前稳定的维度，试图完成一场蜕变。制作的赌局每次都在上演，经由能量转换，作品获得更强的强度，走向完成。
这样一种宛如水坝发电般的事情，每天都在我的创作过程中发生。

与此同时，最近几年，我像殖民地的掠夺者一样（或者像 Cruella de Vil 一样），从猎人手中购买东北与北海道因害兽驱除而被猎获的亚洲黑熊、Ezo shika（虾夷鹿）、海豹等动物，送到鞣制工厂做成毛皮。过去入手的狼，也是蒙古大量驱除的狼。
所谓”鞣制”，是小心保留动物的表皮与毛，用刮刀刮去内侧的脂肪，再用药品反复清洗、加工的作业。经过这些工序，血腥味便消失了，日常中我们才能这样舒适地触摸它。早期的剥制标本，就是在那毛皮里塞入稻草而成。能够让死去的动物在表面上再现出如生前一般的样子，恐怕曾像魔法一样。这种”再现（再次出现）”的行为，在人类各种造物的根本处都在起作用。而把不再活着的剥制标本当作活物一般凝视，把已死之物凝视为像永远、普遍地拥有一般的幻象——似乎正是我们人类最爱不释手的东西。

要突破这种视觉的执念，对我而言，果然还是需要”制作”这一劳作。有时独自制作，有时与他人一起制作，这个”制作”有各种形态。
“制作”是一个非常好的词，它可以被替换成”啼叫””吃””移动””聆听””说谎””触摸””跌倒”等等。相应地，身体也开始寻找新的画材，从过去的纸和颜料，扩展到泥土、动物皮、毛皮、房屋的门、线与布、文字、蒲公英的种子、纪念品、包装作品的木箱、化妆品等等，所有物质都成为画材。邻居的小孩捡回来的小鸟巢也是如此，用棕榈纤维和水苔编成的细腻造形，是鸟的造物。”是谁（哪种动物）做的”这种人类的约定，也变得无关紧要了。

另外，因为拍摄和展览的关系，我长时间在地球上移动，身体始终受着风的阻力，甚至身体也变成了一种为了移动而存在的乘物。当我在展场里布置好毛皮上的粉蛾风筝、坐着雪橇的小山间木屋、乘独木舟溯冬季 Ani 川而上的影像等展品时，我第一次意识到自己一直在制造供自己移动的工具。既然如此，连歌声也是乘物，眼球贴在声音的顶端，在树冰的斜面上奔驰观景。
临近展览，忙着制作时急急吞下三明治，一不小心用极大的力气咬到了右手食指。受伤后一星期都无法握刻刀。但比这更严重的是，我对自己的牙齿产生了动物般的恐惧，一时间无法从那种震惊中恢复过来——对我而言，这也是”制作”的一种。

自从开始把毛皮用于作品，我也了解到，如今在那些山里被驱除的动物已经太多、来不及处理，许多动物纷纷下山到人烟处寻找食物。这是绝无法说人类能够”控制自然”的景象。在越境这件事上，作为同为动物的对方，比我们更胜一筹。
对于侵犯人类领域的存在，我们想将其驱除；然而我们自己也想踏入那被称作自然的危险异界，去触摸、去嗅闻、去品尝、想要与之融为一体。这或许是因为，在异类相互接触的边界必然发生摩擦，双方从中获取那份能量，就能得到”活着的手感”。比如说，杀熊、吃熊，也是这样的事。我的造物也不再只是自我表达之类抽象的说辞，而无疑是一种确凿的能量转换。而且，这种想要越境的欲望，自人类诞生以来就未曾停止。

本次展览所在的横手市正后方，屹立着 Ou Mountains（奥羽山脉）。我从小便通过滑雪等，与构成这山脉的诸山亲近。像脊梁一样贯穿北日本的 Ou Mountains，如今仍拥有委身于原始自然演替的、罕见丰饶的山岳景观，我也常常听闻沢登（溯溪）高手为其所倾倒的故事。此外，从岩手一侧乘北上线翻越险峻的山脉抵达横手站时，你就能明白这座城镇正位于深山与平原交界的多深之处。背后紧靠着”山”这一异界的里人对自然的看法，与长期居住在广袤平原上的人们的看法，恐怕会有相当大的不同。
我打算以这条山脉为线索，从那里去思考”能量”。首先，需要把原本朝向市内的视线，整个转向对面的山，去借用人类所偏好之外的目光。那是一个先于当代人类语言、身体的所有感官占据先手的世界。稍稍闭上过于依赖视觉的眼睛也无妨。在那里，靠观光或开发来”处理”未知的自然的过去方法已经不再管用了。Ou Mountains 仿佛正从背后催促我们，暂时抛下人们所划定的”秋田”的县境，乃至”东北””日本”这样的框架，彼此放下执着，去凝视地形。这也必然关涉到我们人类建立起来的、被称作美与宝的东西——那些作为公共部门、公认这些价值的美术馆、博物馆等文化体制与艺术结构。因为，我们所设想的观众，已经不只是人类了。

人类所构筑的文化，是把 hunter-gatherer（狩猎采集民）这一原型不断发展而来。既在山与海中狩猎猎物，又采集山菜、藤蔓和贝壳，然后将两者的技术结合，一路走来。我进一步扩展这一解释：hunter 通过”工具”把从自然界切分出来、拖入人类界的碎片带回；gatherer 则收集这些碎片，重新”造形”。把猎物捕回，用锅料理成菜肴；从风景中收集主题，再构成绘画的画面；PC 等由零件集成的机器，也是如此。之后从大陆传来的稻作，则积累了狩猎与采集所得的知识与数据，进行了”生产”。
但是，如果只是一味沿用与定制这套 hunter-gatherer，那么造物就会永远朝着”把东西拖入人类界”的方向发展。如何解构与转化这一”原型”，我认为正是当下艺术被赋予的角色。其一，可以从”不再继续轻易的沿用与定制”这样简单的说法开始。为此，我们不能依附既有艺术，而要一边作为人类，一边借用人类以外的种种视角，但仍然——归根到底——去打开身为人的视角。

如今，把作品都安置完毕的会场，又如往常那样，让我想让它变得不安定。对已经完成的场所，我早已厌倦。场需要能够唤起能量的暴力。而展览的”完成”只是权宜性的中途。由观众，任何时候，眼前作品的完成都会被侵犯、被破坏、被转化。制作者与观看者，交替交换着彼此的手足与眼球，彼此溶解在一起——就是这样此刻立于此处。

Tomoko Konoike

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概要

Tomoko Konoike “Hunter-Gatherer”
会场：Akita Museum of Modern Art
会期：2018 年 9 月 15 日（周六）～11 月 25 日（周日）共 72 天　上午 9:30～下午 5:00（入馆至下午 4:30）
※会期内无休
门票：一般 1,200 日元；高中/大学生 800 日元　持残障手册者及一名陪同者半价
※视觉障碍者亦可触摸鉴赏
主办：Tomoko Konoike Exhibition Executive Committee（ABS Akita Broadcasting System、Akita Museum of Modern Art）
后援：横手市、横手市教育委员会、Akita Sakigake Shimpo、Kahoku Shimpo、Yokote Kamakura FM、FM Yutopia、FM Hanabi