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【News】Klimt 47점 등 걸작 대집결! "Wien Modern — Klimt, Schiele: The Road to Fin-de-Siècle"전이 놀랍다!!

【News】クリムト47点など傑作大集結!「ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道」展が凄い!!

Wien Modern — Klimt, Schiele: The Road to Fin-de-Siècle

2019년 주목받는 전시 “Wien Modern — Klimt, Schiele: The Road to Fin-de-Siècle”의 정보가 공개되었습니다.

일본・오스트리아 수교 150주년 기념 “Wien Modern — Klimt, Schiele: The Road to Fin-de-Siècle”전이 2019년 4월 24일(수)〜8월 5일(월) 사이 The National Art Center, Tokyo(도쿄)에서 개최됩니다. 도쿄 회기가 끝난 뒤에는 The National Museum of Art, Osaka(오사카)로 무대를 옮겨, 8월 27일(화)〜12월 8일(일)까지 순회전이 개최됩니다.

Gustav Klimt 《Pallas Athena》 1898년 캔버스 유채 75×75 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Gustav Klimt 《Pallas Athena》 1898년 캔버스 유채 75×75 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐, 빈에서는 회화, 건축, 디자인 등 각 영역을 넘어 새로운 예술을 추구하는, 빈 특유의 장식적이고 화려한 문화가 꽃피웠습니다.
오늘날 “세기말 예술”로 불리는 이 시대에는 화가 Gustav Klimt(1862-1918), Egon Schiele(1890-1918), 건축가 Otto Wagner(1841-1918), Adolf Loos(1870-1933) 등 각계를 대표하는 예술가들이 등장하며 빈 문화는 황금시대를 맞이합니다.

본 전시는 빈의 세기말 문화를 “근대화(모더니즘)로의 과정”이라는 관점에서 풀어내는 새로운 시도의 전시입니다. 18세기 여제 Maria Theresa 시대의 계몽 사상이 Biedermeier 시대에 발전해, 빈 모더니즘 문화의 싹이 되어 19세기 말의 호화롭고 절도 있는 예술 운동으로 이어져 간 궤적을 따라가는 본 전시는 빈의 풍요로운 문화를 알 수 있는 결정판 전시라 할 수 있습니다.

본 전시의 3가지 관전 포인트

본 전시의 주목할 만한 관전 포인트를 3가지로 정리하면 다음과 같습니다.

Point 1 회화, 건축, 응용미술, 음악 — 빈 예술문화의 전모를 알 수 있는 종합전

본 전시는 시대를 18세기 중반까지 거슬러 올라가, 훗날 Wiener Werkstätte에 영향을 준 Biedermeier 시대의 공예, 그리고 예술 도시로 발전하는 기원이 된 도시 재정비 계획 등, 빈 세기말 문화에 이르는 역사적 배경을 조명합니다. 회화와 공예는 물론이고 건축, 디자인, 인테리어, 패션, 그래픽 디자인 등 당시의 사진과 자료, 본 전시를 위해 특별 제작한 빈 시의 도시 변천 영상 등 “예술의 도시” 빈에서 자라난 예술 세계를 총망라하여 소개합니다.

Gustav Klimt 《Poster for the 1st Vienna Secession Exhibition (after censorship)》 1898년 컬러 리소그래프 97×70 cm Wien Museum 소장 ©Wie…
Gustav Klimt 《Poster for the 1st Vienna Secession Exhibition (after censorship)》 1898년 컬러 리소그래프 97×70 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz ※오사카전에서는 동 작품의 다른 판본을 출품

Point 2 도쿄전에서는 Klimt 47점, Schiele 22점, Kokoschka 17점 — 빈 세기말 거장의 걸작이 집결

Klimt 47점, Schiele 22점, Kokoschka 17점 등, 빈 세기말의 거장이 남긴 수많은 작품을 한자리에서 소개합니다. Klimt가 가장 사랑한 여성을 그린 《Portrait of Emilie Flöge》(Wien Museum 소장)를 비롯한 유화, 그리고 소묘, 포스터 등의 그래픽을 통해 모더니즘 황금시대를 이룩한 작가들의 작품 세계에 깊이 다가섭니다.
또한 Klimt에게 영향을 준 화가 Hans Makart(1840-1884)가 1879년 황제 Franz Joseph과 황후 Elisabeth의 은혼식 기념 퍼레이드를 위해 그린 회화, 작곡가 Arnold Schoenberg(1874-1951)가 그린 회화 등도 놓칠 수 없는 볼거리입니다.
※오사카전은 Klimt 18점, Schiele 11점, Kokoschka 8점.

Egon Schiele 《Sunflower》 1909-10년 캔버스 유채 149.5×30 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Egon Schiele 《Sunflower》 1909-10년 캔버스 유채 149.5×30 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Oskar Kokoschka 《Poster for 'Murderer, the Hope of Women,' a production at the Kunstschau Summer Theater》 1909년 컬러 리소그래프 125…
Oskar Kokoschka 《Poster for ‘Murderer, the Hope of Women,’ a production at the Kunstschau Summer Theater》 1909년 컬러 리소그래프 125.5×82 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz ※도쿄전에서는 동 작품의 다른 판본을 출품

Point 3 Wien Museum의 지보(至寶)가 한자리에

 유럽 유수의 박물관으로 알려진 Wien Museum은 약 100만 점의 소장품으로 빈의 역사와 문화를 오늘에 전하고 있습니다. 이번 개보수 공사에 맞춰, 동관의 주요 작품을 한꺼번에 공개하는 본 전시가 실현되었습니다. 출품 작품은 개인 소장품을 포함하여 도쿄전에서 약 400점, 오사카전에서 약 330점. 유서 깊은 이 박물관이 자랑하는 귀중한 빈 세기말 컬렉션을 오스트리아 국외에서 직접 감상할 수 있는, 다시없을 기회가 될 것입니다.
Egon Schiele 《Self-Portrait》 1911년 판넬 유채 27.5×34 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Egon Schiele 《Self-Portrait》 1911년 판넬 유채 27.5×34 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

전시 구성

본 전시는 크게 4개 장으로 구성됩니다.

제1장 계몽주의 시대의 빈

 여제 Maria Theresa와 그의 아들 황제 Joseph 2세가 통치한 1740년대부터 90년대의 합스부르크 제국 수도 빈에서는 계몽주의에 입각한 사회 변혁이 이루어졌습니다.
이성과 합리주의에 기반해 사회 혁신을 추구하는 계몽주의 사상이 빈에 들어온 것은 다른 유럽 국가들에 비해 빠른 편은 아니었지만, 이 사상의 열렬한 지지자였던 Joseph 2세는 종교 관용, 사형과 농노제 폐지, 병원과 고아원 건설 등 행정・법률・경제・교육 분야에서 다양한 개혁을 실행했습니다.
빈은 자유로운 정신을 지닌 지식인들을 매료시켰고, 그들의 교류의 장이 됨으로써 유럽 문화의 중심지로 변모해 갔습니다.
Martin van Meytens 《Maria Theresa with the Young Joseph II》 1744년 캔버스 유채 216.2×162.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto P…
Martin van Meytens 《Maria Theresa with the Young Joseph II》 1744년 캔버스 유채 216.2×162.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

제2장 Biedermeier 시대의 빈

 나폴레옹 전쟁 종결 후인 1814년, 각국 지도자들이 모인 빈 회의가 개최되어 유럽의 지도가 재편됩니다. 이후 1848년 혁명이 발발하기까지의 기간은 “Biedermeier”라고 불립니다.
당초에는 가구 양식을 가리키던 이 말은, 이윽고 이 시대의 생활 양식 전반과 정신 구조를 나타내는 말이 되었습니다. 급격한 도시화와 강한 정치적 억압이 지속되던 이 시대, 그에 대한 반동으로 사람들의 관심은 “사적인 영역”으로 향합니다. 모든 저작물에 검열이 실시된 억압된 환경 속에서, 화가들이 주제로 삼은 것은 일상 생활이나 평화롭고 친숙한 도시와 농촌의 풍경이었습니다.
세기말 예술이 꽃핀 1900년 무렵의 빈에서는 Biedermeier가 문화적 착상의 원천으로 참조되었습니다. 일상 생활에서 실용적인 아름다움을 발견하는 Biedermeier는 훗날 모더니즘의 모델이 되었습니다.

Friedrich von Amerling 《The Three Greatest Pleasures》 1838년 캔버스 유채 80×80 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Friedrich von Amerling 《The Three Greatest Pleasures》 1838년 캔버스 유채 80×80 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

제3장 Ringstrasse와 빈

 황제 Franz Joseph 1세의 치세(1848-1916년) 동안, 빈은 제국의 근대적 수도로 변모합니다. 인구는 50만 명에서 220만 명으로 늘어나, 세계 6위의 대도시가 되었습니다.
근대 도시로의 변모는, 1857년에 황제가 도시를 둘러싼 성벽의 철거를 명령하고, 새로운 빈의 대동맥이 되는 “Ringstrasse(링슈트라세)”를 개통시킨 것에서 시작됩니다. 대로변에는 제국의 요체가 되는 건축물들이 잇달아 세워졌습니다.
Ringstrasse는 19세기 빈의 상징이라 할 수 있습니다. 1879년에는 화가 Hans Makart의 연출로 황제 부부의 은혼식을 기념하는 성대한 축하 퍼레이드가 개최되었습니다. 대로변에는 고전주의 양식의 국회의사당, 고딕 양식의 Votive Church, 르네상스 양식의 대학 등 다양한 역사주의 건축 건물이 늘어서고, 19세기 말에는 Vienna Secession 멤버가 설계한 건물도 세워졌습니다.
Hans Makart 《Design for the 1879 Festive Procession — Confectioners' Guild》 1879년 캔버스 유채 64×285.3 cm Wien Museum 소장 ©Wien Mu…
Hans Makart 《Design for the 1879 Festive Procession — Confectioners’ Guild》 1879년 캔버스 유채 64×285.3 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

제4장 1900 — 세기말의 빈

 Karl Lueger가 빈 시장으로 활약한 시대(1897-1910년)에는 도시 기능이 한층 충실해졌습니다. 노면 전차나 지하철 등 대중교통도 발전했으며, 건축가 Otto Wagner가 빈의 도시 디자인 프로젝트를 다수 제안했습니다. 계획으로만 그친 것도 있지만, 오늘날의 빈 거리는 실현된 Wagner의 건축이 그 인상을 만들어 냈습니다.
회화 분야에서는 1897년 Gustav Klimt를 필두로 한 젊은 화가 그룹이 오스트리아 조형예술가 협회(Vienna Secession)를 결성했습니다. 또한 1903년에는 공예미술학교 출신 예술가들을 주요 멤버로 하여 Wiener Werkstätte가 설립되었습니다.
Vienna Secession과 Wiener Werkstätte의 중요한 후원자는 유대인 부유층이었습니다. 예술가들의 실험적인 정신과 타협 없는 창작이, 이 시대의 수많은 걸작을 낳았습니다.

Gustav Klimt 《Portrait of Emilie Flöge》 1902년 캔버스 유채 178×80 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Gustav Klimt 《Portrait of Emilie Flöge》 1902년 캔버스 유채 178×80 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

그 외 작품들

그 외 출품되는 약 400점(도쿄전)의 작품들 중에서 일부를 소개합니다.

Maximilian Kurzweil 《Lady in a Yellow Dress (The Artist's Wife)》 1899년 합판 유채 171.5×171.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Fo…
Maximilian Kurzweil 《Lady in a Yellow Dress (The Artist’s Wife)》 1899년 합판 유채 171.5×171.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Franz Russ the Elder 《Empress Elisabeth》 1855년 캔버스 유채 81.5×58 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Franz Russ the Elder 《Empress Elisabeth》 1855년 캔버스 유채 81.5×58 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Hans Makart 《Dora Fournier-Gabillon》 약 1879-80년 판넬 유채 145×93.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Hans Makart 《Dora Fournier-Gabillon》 약 1879-80년 판넬 유채 145×93.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Berthold Löffler 《Poster for Cabaret Fledermaus》 1907년 컬러 리소그래프 63×43.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz ※오…
Berthold Löffler 《Poster for Cabaret Fledermaus》 1907년 컬러 리소그래프 63×43.5 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz ※오사카전에서는 동 작품의 다른 판본을 출품
Arnold Schoenberg 《The Burial of Gustav Mahler》 1911년 캔버스 유채 43×34 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz
Arnold Schoenberg 《The Burial of Gustav Mahler》 1911년 캔버스 유채 43×34 cm Wien Museum 소장 ©Wien Museum / Foto Peter Kainz

 도쿄전 정리   

・”예술의 도시” 빈에서 자라난 예술 세계를 총망라하여 소개하는 전시.
・Klimt 47점을 필두로 한 약 400점의 작품이 일제히 집결 — 통상적인 전시를 2〜3회 기획할 수 있을 만한 볼륨.
・건축, 인테리어, 음악, 패션 등 다양한 장르의 전시품 다수.
・The National Art Center, Tokyo의 넓은 전시 공간에서 감상 가능.
・다양한 콜라보레이션 기획이 전개된다고 합니다.

…등등, 2019년 주목받는 기획전이 될 것 같습니다. 기대됩니다!

개요

일본・오스트리아 수교 150주년 기념
“Wien Modern — Klimt, Schiele: The Road to Fin-de-Siècle”

【도쿄전】
회기:2019년 4월 24일(수)〜8월 5일(월)
회장:The National Art Center, Tokyo 기획전시실 1E(도쿄・롯폰기)
휴관일:매주 화요일 ※단, 4월 30일은 개관
개관시간:10:00〜18:00
※매주 금・토요일은 4・5・6월은 20:00, 7・8월은 21:00까지.
4월 28일(일)〜5월 2일(목)과 5월 5일(일)은 20:00까지 개관.
※입장은 폐관 30분 전까지.
주최:The National Art Center, Tokyo, Wien Museum, 요미우리신문사
후원:외무성, 오스트리아 대사관/오스트리아 문화포럼, 빈 시 관광국
특별협찬:Canon
협찬:大日本印刷
협력:DNP Art Communications, Yamato Global Logistics Japan, Lufthansa Cargo AG
문의:03-5777-8600(Hello Dial)

【오사카전】
회기:2019년 8월 27일(화)〜12월 8일(일)
회장:The National Museum of Art, Osaka(오사카・나카노시마)
휴관일:매주 월요일 ※단, 9월 16일, 23일, 10월 14일, 11월 4일은 개관하고 다음 날 휴관.
주최:The National Museum of Art, Osaka, Wien Museum, 요미우리신문사, 요미우리 TV
후원:외무성, 오스트리아 대사관/오스트리아 문화포럼, 빈 시 관광국
특별협찬:Canon
협찬:大日本印刷
협력:DNP Art Communications, Yamato Global Logistics Japan, Lufthansa Cargo AG, Daikin공업 현대미술 진흥재단
문의:06-6447-4680(The National Museum of Art, Osaka)

전시 홈페이지:https://artexhibition.jp/wienmodern2019/

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