我前去参观了Naoya Inose首次个展”Blue”的开展首日。这是他出道”10年”以来的首次个展。
首次个展中收入过往作品，一方面是因为作品数量不多，另一方面据说也有借此整理10年画业的意义。
我在首日开幕时前往，得以聆听以Junji Ito为嘉宾的艺术家对谈。
据说他在英国滞留已达8年，一小时的对谈以海外见闻为主，并对比谈及日本艺术界现状。除艺术家活动外，他还在马耳他推进一项新的艺术家驻留项目，正精力充沛地拓展活动范围。
展出作品从2010年的过往作品到2018年的最新作品，其中2018年的最新作品相对较多。以下介绍展出作品。另外，强烈建议实地观赏Naoya Inose的作品，它兼具照片无法再现的细密描绘与压倒性的作品力量。
2010年绘制的作品是致敬Thomas Cole的《THE COURSE OF EMPIRE: Desolation-Modern (Homage to Cole)》。是精彩的大作。
Inose曾说过”年轻时视力和体力都很好”之类的话，但其缜密的描绘力仍令人震撼。
描绘游戏”Super Mario Bros.”的漏洞关卡”Stage 9″世界的作品《OVER STAGE9 OVER》。让人感觉真人版马里奥仿佛下一秒就会出现，具有极强的真实感。
他说”像漏洞一样的东西——没有正确答案的东西才最有趣”。
他也提到”画布张力越强越好”，以呼应细密的笔触——作品细节的精细与考究印证了这一点。
《The beginning of the world》这样的少见作品也在展出。
据说此作大约用两天时间就完成了。
除此之外还有仅以笔画线条的作品等，他说”也有很多不敢示人的作品”，让人印象深刻。
也有挑战绘画性表现方式的作品，是一个多样绘画作品汇聚一堂的丰富空间。
展示空间里布置着模仿色条的小幅抽象画《Abstract paintings》，宛如装置艺术般运作。
作为本展主视觉的《Polylith into the blue》以耀眼的蓝色令人印象深刻，是极具Inose风格的作品。作品旁并列摆放着《Abstract paintings》，作为装置展示以统一空间。
作品使用自今年起启用的”铝”作为支撑体，具有冰冷的质感。
作品的空间构成力极为出色。据说Naoya Inose作品中母题的特殊性带来了极大的创作痛苦，构图是从大量草图中打磨而来。他说这一系列的蓝色是梦中所见的颜色，此话也令人印象深刻。
以上是首日的展出作品。
两个月的展期内似乎还会有作品调整，我也特别得以先睹新作。
虽说画业已达10年，他仍是30岁的年轻艺术家。
作为国际活跃的艺术家，很难说他下次在日本的个展会在几年后，因此推荐大家前往这次仅此一次的珍贵”首次个展”。
作品销售势头良好，首日早期就已近乎售罄，人气可见一斑。
是位今后愈发值得关注的实力派青年艺术家！
总结
- Naoya Inose的首次个展
- 10年画业的集大成——过往作品与新作交织的回顾展
- 同时展出从未发表过的抽象画与架上油画
- 从大作到小品的多样作品
- 免费入场观赏
