到四谷未确认工作室看展,这大概是第5次左右了吧?
每次都支付「500日元」的入场费,尽情享受。
这次到访的展览「孤独的地图」,是由作家布施琳太郎策划举办的。

入场时会发放会场地图。
布施的作品,有用手指直接在照片上描绘的作品、完全不用手仅以喷漆描绘的作品等,其象征数字原生时代的创作值得关注。




岩崎广大的作品能以有趣的视角来欣赏。
是通过相机镜头从小小的窥孔拍摄被摄体的作品。


也有印在标本上的作品。这也是岩崎的作品。

cottolink feat.小御门早纪的3D建模展开图之作


地图比文字更古老。但这并不意味着地图比文字更简单,或文字是从地图进化而来。地图是将人类的世界认知外部化的媒介兼界面。它形态简单,其中却压缩着人类复杂的思考。
地图并非仅仅图示通往目的地的路程。地图上表象着按各时代、地域、习俗以不同方式所认知的世界形态。例如史前时代,住居与猎场等多个场所,会依人类社会的优先度与关心自由地放大缩小,记述于沙上或兽皮之上。又如古希腊,因以数学与天文学测量得出地球为球体这一结果,地图的形式发生了变化。而在西方中世纪,世界被重新认知为以罗马为中心的平面。观看各张地图,便是窥见因使用者不同而各异的世界形态。
那么在今日,我们能描绘怎样的地图呢。
地图,是通过将动态而有机的世界扭曲折叠进静态之型中而生成的。在本企划中,汇集了可被认为正踏入表象并地图化今日世界形态之作家的作品。这些作品在展览中被并置,重新构成为一张地图。
在这一过程中被找回的,是在地图与人类的关系中根本而不可忽视的「孤独」这一性质。孤独是自己与自己对话的时间。人类描绘地图、或观看地图时,构成自身与世界的诸对象被并置于同一地平。在此,试图将自身的知觉从身体剥离、假设于世界的外部。这正是孤独。自领土的漂浮。即:通过主观与客观的往来对各种界限的措定、与他者的沟通、由过去与现在对未来的预期。而这些被假设于外部的人类知觉,将重新认知世界。为了这样的假设——并非以孤独生产艺术,而是为了以艺术生产孤独——「孤独的地图」得以发布。
布施琳太郎
往会场跑了5次,便能看见各种东西。
作为对今后探讨的期待,我将体验本展所获的领悟记于以下。
另外,本站的搜索流入占绝对多数,但对于因对本展或四谷未确认工作室感兴趣而访问的各位,若能留意以下几点则甚为荣幸。由于仍有许多年轻作家,希望大家能以温暖的目光看待。
综合四谷未确认工作室以往展示与本展印象的改善希望汇总
- 500日元的入场费相同,但展示内容存在参差
- 备有作品列表MAP,但几乎每次都有记载遗漏或记载不备
- 有相关人员一边吃东西一边接待客人(本展)
- 没有价格表(因是会期开头未能赶上)
当然,期待今后能实现各种变化。
※不希望就这样毫无紧张感地惯性持续下去。