壳牌美术奖展 2018
壳牌美术奖今年迎来第47届,是一项面向当代艺术的公开征集展。
它是一项为承担下一代重任的年轻艺术家而设的美术奖,自创立之初便采用完全公开征集的方式运作。
2018年共有593位艺术家投稿,作品839件,由5位评审进行评选。
每一件作品都值得细看,佳作频出。
这是一场年轻当代艺术家汇聚一堂、内容充实的公开征集展。
“观看自己”是主题之一。在镜中或照片中看到自己并不等同于自我认识本身,我认为自我认识远比这更复杂。我们会观看他人,并将自己与之重叠。同时,想到这件作品今后会被众多观众所见,我感到既激动又幸福。希望今后观看的人能从中获得新的发现与惊喜。
有时,我觉得仿佛有另一个”如同他者的我”在观测着我,并透过绘画等待下一步——似乎在享受眼前图像不被固定解读这件事。此处的”我”必须去确认这一点,因此描绘那些无法用意义或理由去填补的意识、状态与状况。此处的”我”,我认为也是”我”的观测者。
Atsuko Yamashita 的作品《月色真美》,标题引自 Soseki Natsume 将 “I love you” 译为”月色真美”的著名典故。
我把此刻自己所思、所感、所想、所欲的一切——脑中发生的种种事物——朝向画布进行创作。我的创作从制作支撑体开始。像编织故事一样组装木材、制作打好底的画布,再像与作品(尚未成为作品的状态)对话一般,用油画颜料与铅笔描绘。全部,如同呼吸一般,我希望自己与作品能够紧紧贴合在一起。
大约29年前,平成元年,我出生了。约20年前,还是孩子的我,以《世界杯》为题——一幅将各国头戴穆斯林头巾的政治家的头部涂成褐色的拼贴——第一次入选竞赛。当时的我完全不明白,为什么大人看着我的作品会笑。而在平成最后的那个秋天,我又画了一件”像那样的东西”。也就是说,这是时隔20年的第二次入选。
我明白了,爱一个人是何等的酸楚。已无可奈何。我所能做的,不过是描绘与祈祷。
最近的创作流程是,先描绘日常生活中映入眼帘的事物,然后在画面中让它进一步展开。此时,我通常会在”从形入手”与”从景入手”之间二选一,这次选择了前者。最初只有一道裂缝,像填补外围壕沟那样,身体渐渐成形。随着这一过程,意识也逐渐转向俯瞰的视角,感觉一个较为宏大的主题浮现出来。
我会为每一个主题设定故事与登场人物,一边确立意象一边进行创作。风格多种多样,既有立足于扎实叙事的作品,也有截取瞬间一格的作品。《Flower crown》是我一边想象新娘迈向此后将要来临的璀璨未来的场景,一边画下的作品。
这件作品描绘了我独自创造的角色漂浮在我故乡——法国某座村庄——的天空之中的景象。这个角色是我自身的投影,表现出我不断寻求一处归属的姿态。我希望通过让在日本学到的传统绘画表现与平滑的动漫式画面表现这两种不同要素相互对峙,创作出具有独特表情的作品。
我以”对’社会这一共同体中强制性协调性’的反作用力”为主题进行创作。我想让这个社会中存在——而且应当存在——某种”无法被控制的存在”:无论倾注多少爱意、无论如何靠近它都毫无反应,甚至对你怀有明确的厌恶感。正是因为这一存在的缺失,人才会自大、腐坏。
我感到,当人们察觉到战争的气息时,反而会像是要抵抗它一样,变得可爱、美丽。忽然,我想起了”Ares Borghese”——身为战神却毫无粗野之气,美丽,而又同时兼具愤怒与慈爱的姿态。我一边想着”乍看之下矛盾的情感与事物,想必也是相连的”,一边进行创作。
