我前往观看了 Yu Kawashima 的个展《Reactor》。展场是 FUMA Contemporary Tokyo。
Yu Kawashima 于 2018 年在爱知县立艺术大学取得博士学位。她的博士学位论文题为《作为内在情感辩证象征化的绘画表现 ——「不安」的 Ré-forme》。也就是说，这些是将 Kawashima 自身的不安加以「重构（Ré-former）」的绘画作品。
岩彩、墨、银箔、铜粉、麻纸、面板 150 号
三联作 Re-actor 与 Radiant（本次未展出）一同提交至论文。据说 Kawashima 从 Unkei 的《Seated Dainichi Nyorai》以及 Seiki Kuroda 的《Wisdom, Impression, Sentiment》获得灵感。三件作品高低错落的悬挂方式犹如祭坛画，成功营造出庄严肃穆的空气感。
高耸至画廊天花板的 Re-actor 呈现三位庄严高贵的女性，仿佛散发出令人震撼的气场。我一遍又一遍地凝视，感受作品，任时间流逝。
其他作品皆为 2018 年最新创作。
在本次个展之前，我在秋田近代美术馆看了 Tomoko Konoike 的展览。Konoike 本人当时对我说的一番话至今萦绕耳畔。
「发表作品这件事，是通过与外部世界的接触与摩擦才得以生成的。正是通过与外界种种的接触，内心的情感才在自己心中摇曳翻涌，最终化为作品得到表达。」
而 Yu Kawashima 则是这样表达的：
「若要在现代社会中生活下去，就必须重新审视自我的存在与现实，而这在笔者看来正是绘画这一行为本身。在当代社会中，将自我的内在世界加以视觉化表现，是为了不被眼前的事件与困境所左右，进而摸索自身存在的一种手段。」——摘自其学位论文摘要
借此机会得以接触两位作家截然不同的立场。对我而言，值得玩味的并非孰对孰错，而是作为表现者的视角本身。
作为观众的我们，可以正面面对艺术家的姿态与思考方式，感受情感的起伏与心灵的震颤，从各个角度品味艺术。
面对表达 Yu Kawashima 内心不安的作品，我不禁想象她今后的画业。
「不安彼岸」的作品会呈现怎样的变化呢？作为长期关注 Yu Kawashima 的观众，我十分期待她未来的发展。
