Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars
Leiko Ikemura的个展”Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars”开幕了。会场是The National Art Center, Tokyo。
※以下照片均为”Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars” 2019年 The National Art Center, Tokyo展览现场。
Leiko Ikemura
Leiko Ikemura约45年前离开日本，赴海外生活。她从西班牙辗转至瑞士，如今以德国柏林为据点。长期在欧洲活动，Leiko Ikemura在国际上获得极高评价。这是她自2011年在The National Museum of Modern Art, Tokyo和Mie Prefectural Art Museum的个展以来，在日本美术馆举办的首次个展。深受东日本大震灾影响的作品构成了本展核心，这些作品能在日本展出，对艺术家本人而言想必也意义重大。
配合本展来日的艺术家本人在开幕演讲中，”言语无法表达……”这般感慨至语塞的场面令人印象深刻。或许正因远离日本，才有那份更为深切的情感。
Leiko Ikemura的作品面貌多元。
除素描、水彩、油画、雕塑、版画、摄影、影像等表现形式外，展厅墙面上题写的诗歌亦涵盖其中，让人得以触及她才华的深度。
画家将创作扩展至雕塑领域，在当代艺术界并不罕见，但值得注意的是Leiko Ikemura早在1980年代便已投身其中。她自早年便在多领域施展才华的明证，可在本展约210件作品中尽情品味。
“Leiko Ikemura: Our Planet — Earth & Stars”的16个主题
本展分为16个板块。
每一个板块都作为独立的装置作品完整呈现。
以下将逐一简介，但我尤其想传达的是——”空间中鉴赏的重要性”。
平面图像所无法传递的空间之美，请务必亲临美术馆去体验。
1. 序章｜Prologue
入场即见的房间里，雕塑旁陈列着一块被光照亮的巨大展板。
它是本展重要主题《The Cycle of Life》的放大版。
观者将带着这件作品所表达的”循环”这一关键词，穿行于各个板块。
《The Cycle of Life》与本展整体概念相连，16个独立区域各自成为一件装置作品，同时又如相互侵蚀般形成一股流动。
2. 原风景｜Origin
开头的作品以1989至1990年的油画为中心。
本展刻意省略了作品说明牌，让观者能够以全身心去吞纳作品与构成空间的墙面。
也没有语音导览，庄严的空间氛围笼罩着整个展厅。
3. 有机与无机｜Organic and Inorganic
接下来的板块，宽阔的展厅里雕塑作品一字排开。
以1990年代前半的陶土作品为主，那是留有手作痕迹、色调质朴而温柔的作品。
4. 素描的世界｜Realm of Drawings
按年代顺序陈列了1980年至1987年的作品。
据说Leiko Ikemura最初获得肯定的正是她的素描作品。
5. 少女｜Girls
少女板块中，油画作品尤为出色。
含混而梦幻的描绘牵动着观者的想象。
含混、孤独、仿佛在与某物抗衡——那画面强烈地令我联想到长期身居异国的艺术家本人的生存姿态。
左：《Holding Miko in the Yellow》 1995/96 年 布面油画 83.2×62.5cm 艺术家收藏
中：《Yellow Path》1996 年 布面油画 100×100cm 私人收藏
右：《Standing in Black》1997年 布面油画 60×60cm 私人收藏
6. 亚马逊｜Amazon
7. 战｜War
8. 兔观音｜Usagi Kannon
将兔子融入东方观音之中的作品”Usagi Kannon”（兔观音）是在震灾之后创作而成的。
它身着裙装，少女般的表情看似带着微笑。
其伫立的姿态仿佛象征母性，那目光让人不由联想到Leiko Ikemura自身。
兔观音也出现在之后的板块中，共展出2尊。
9. 山｜Mountains
《Fuji Face》 2013年 陶土、釉料 42×87×70cm 艺术家收藏
10. 庭｜Garden
与先前的兔观音同类，此为信乐烧陶作品，高度约3.4米。
细看之下仿佛在流泪。观赏时段不同印象或许也会有变，夜晚灯光映照下的作品透着梦幻氛围。
11. 树｜Trees
左：《Presence of a Tree》 右：《Stag》
12. 焰｜Flame
13. 地平线｜Horizon
根据作品选用不同的支撑材料也是其特色。使用麻布（jute）的作品有着独特的肌理韵味。
左：《Ocean I》 2000/01年 麻布油画 120×160cm Hilti Art Foundation
中：《Ocean II》 2000/01年 麻布油画 130×160cm Hilti Art Foundation
右：《Ocean III》 2000/01年 麻布油画 120×160cm Hilti Art Foundation
14. 追忆死亡｜Memento Mori
本板块表现的是本展概念《The Cycle of Life》中占据重要位置的”死”。
Leiko Ikemura似乎将”死”解读为”通向开始的概念”。
在图录中被以”无”的形式呈现，作品《Memento Mori》系列是震灾之后所作。
15. 宇宙景观｜Cosmicscape
被最新作品环绕的板块。
实际上是展览最后的高潮所在，也是面积最大的展示空间。
具东方氛围的蛋彩画作品。
最新作品《Undulating Spring》让人感到Leiko Ikemura正呈现出全新的面貌。
仿佛有一片空间正在见证Leiko Ikemura自身的循环与再生。
16. 终章｜Epilogue
最后的板块被称为”Epilogue（终章）”，但”没有开始也没有结束”这句话，正是Leiko Ikemura本人所言。
观众最后接触到的作品，是开篇提及的《The Cycle of Life》的原作。
开篇作品与终章作品彼此连结，整个展览的作品仿佛在循环般收尾。
展览设计
展览设计与展示构成由Leiko Ikemura的伴侣Philipp von Matt负责。
会场内的多处转角与开阔视野，皆有意识地体现着各板块之间的连结与关联，让每件作品所承载的时间流动与主题内涵得以循环。
据说Philipp平常以建筑师为主业，同时也拥有丰富的美术展设计经验，在日本亦有多项实绩。
顾及作品的调性与礼数，那种克制表达的设计力堪称出色。
Philipp的贡献，作为构成装置作品的重要元素而言，可谓举足轻重。
会场内售卖
会场内的商店仅售本展图录与书籍《我不属于任何地方》两件。
本展图录不仅收录作品照片，还大量刊登相关人士的寄稿，兼具读物价值与资料意义，是一部精心汇编之作。其完成度之高，实在值得珍藏。
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全360页大部头图录非常推荐。
总结
从序章到终章，如何游走这16个板块，全凭观者选择。这里有一个空间，让人得以尽情品味那些静谧而意志坚定的作品。宽阔的空间中陈列的众多作品，仿佛映照出Leiko Ikemura走过的艺术生涯，让人感受到东方与西方交织的元素。这些交织元素完美融合的世界，正淋漓尽致地展现了Leiko Ikemura作为艺术家一路走来的历程。
以下总结本展的观赏要点。
这是2019年一场值得向所有人力荐的重磅美术展！
- 无论展示空间还是作品数量（约210件），都是迄今为止规模最大的个展
- Leiko Ikemura多元的作品从早期作品到最新作一应俱全
- 不仅是单件作品，作为装置构成的整个展示空间同样值得关注
- 能促成对”生命循环”这一主题深入思考的契机
- 会场构成与设计出色，是全身心体验艺术的好机会
