The Future of Painting 2019 — FACE Award-Winning Artists Exhibition
“FACE Exhibition”作为一项面向新锐艺术家的公开征集比赛,已经确立了自己的地位。
本展在2019年FACE Exhibition举办前夕开幕,以展示历届获奖艺术家”当下”面貌为主题。
这种在颁奖之后仍持续跟进作家发展、而非”颁完奖便结束”的做法,是一种极具意义的长期扶持,令人赞叹。
本展是由11位作家共同呈现的绘画展。
以下为笔者的主观点评。
Mika Endo
大尺幅版画作品。以尺度取胜。画面中的母题仿佛被解放开来,散发出一种自由的气息。
Nozomi Tojinbara
她掌控着画布之中的整片空气,收放自如。其立体纸艺作品的完成度亦令人惊叹。
一位不愿被简单归入”耽美”一类的作家。未来值得期待。
Ayane Mikagi
她毫不动摇地将自身的天赋一路推向深处。优雅端庄的女性画面,应能持续赢得稳定的追随者。是一位让人期待”下一步”的作家。
Reika Matsuda
将视线投向我们所处的社会亦然——当意识到那些”条纹的线”其实并非真正的线时,我们便开始怀疑自己的视觉与意识。
不过,由于笔者本身偏爱条纹,所以也能纯粹地享受这一系列作品。她的线条本身就有其独到之处。
Emiko Aoki
以画布为基底的立体作品。也可视作被翻译到平面之上的雕塑。或许,已经再无必要将”平面”与”立体”截然分门别类。
Naho Oishi
质感柔软、气息温和的油彩作品。既有厚重的物质感,又存在着仿佛闻不到油画颜料气味的无机氛围。
Nobuyuki Ishibashi
虽然使用的仅是圆珠笔,却能精准地控制浓淡层次。作品仿佛让那些隐藏在其中的技艺不断涌出。
Yusuke Sugita
要说描绘”间”——间隔与留白,他或许无人能出其右。
“间”即一切。正因作品尺幅不大,才更能让人确认其存在。是一位让人想要收藏其作品的作家。
Hiromi Sengoku
或许可以说是构图之胜。每一件作品都在追问构图的重要性。色彩感觉之出色,同样令人叹服。
Misao Abe
不禁察觉——描绘全身的肖像画,平日其实并不多见。作品中那些能与当代女性产生共鸣的母题,充满时尚感。
Yukari Inoue
这些风景画中的母题,是否真实存在?那种仿佛存在于某处记忆中的风景,或许在每个人心底都有其可以呼应的共同角落。
本展参展作品合计60件。
虽然作品整体水准都相当高,但发放的作品清单中,几乎全部作品都标注为”艺术家自藏”。
在60件作品中,真正被转让出去的仅有”3件”。
虽然本次展出的作品尺幅普遍偏大,但作品若能进入美术馆或藏家手中,通常能大幅提升作家的知名度。
在美术馆内直接进行商业交易或许并不容易,但如果能设计一些机制来支持这些作家持续进行创作,想必会更加理想。
