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【News】大岩奥斯卡"追寻光的旅程"@金泽21世纪美术馆

【News】大岩オスカール「光をめざす旅」@金沢21世紀美術館

大岩奥斯卡”追寻光的旅程”

大岩奥斯卡(Oscar Oiwa)的个展宣布将在金泽21世纪美术馆(21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)举办。
这是一场大规模个展,除以近作为中心的60余件作品外,还包括一件绘制在27米墙面上的巨型绘画作品。

展览概述
Oscar Oiwa以充满光辉的鲜艳色彩和富有动感的空间构成,时而夹杂批评与幽默,生动地描绘出当代社会。他1965年生于巴西圣保罗,父母皆为日本人,此后辗转于东京、纽约之间持续创作,其作品中兼具生活者的视角与某种客观的俯瞰视角。
他以自己所居住的城市与社会、以及环境问题为主题,自如地组合照片、印刷品与网络图像,孕育出在现实与虚构、人工与自然、光与影之间摇曳生辉的独特世界观。
本次展览通过以近作为中心的60余件作品,以及绘制于金泽21世纪美术馆27米墙面的绘画,深入呈现Oscar Oiwa的视界。同时特邀作曲家查德·坎农(Chad Cannon)作为客席艺术家,尝试将从画家作品中获得灵感而诞生的宏大交响乐与绘画相融合。Oscar Oiwa环游世界、在绘画中一路追寻的”光”,将唤起人们对超越当下生存复杂性的希望的想象。

 

本次展览分为以下6章,并加入了27米宽的巨型绘画。

第1章:被波浪包围的纽约市

自2002年起居住在纽约的Oscar Oiwa,每天早晨乘地铁前往工作室,工作至傍晚回家,夜里又在家中的电脑前继续工作,过着如同上班族般规律的生活。”World Wide Web Wave”系列,正是他将自己所生活的纽约以俯瞰视角捕捉,并叠加上流经城市的、肉眼看不见的电波意象的作品。以留存于哈德逊河的废墟为题材的《Ghost Ship》中,一艘漂浮于波涛之上的巨大船只,浮现在夜色下的纽约背景中。

《Ghost Ship》2014年 布面油画 227 × 666 cm 艺术家藏

 

第2章:无法凝聚的美国

Oscar Oiwa前往纽约的2002年,正是美国”9·11″恐怖袭击事件之后一年。与日常生活的和平相反,美国已在伊拉克与阿富汗展开战争。此后又发生雷曼危机,奥巴马政府的诞生让”希望”一度可见,但特朗普政府的上台又使美国陷入极度混乱。凝视着这些状况的Oscar Oiwa,仿佛借由烧烤、马戏团、梦境等身边的题材,映射出政治与社会的动荡。

《Big Circus》2011年 布面油画 227×333cm 艺术家藏
《Meat Market (Eating)》2005年 布面油画 227×333cm 艺术家藏
第3章:旅行人生

从故乡圣保罗,到1991年起居住11年的东京,再到之后迁居的纽约,Oscar Oiwa在世界各地辗转的人生本身即为一场旅行。而他在每一处所目睹的风景与题材都进入了他的作品。留有昭和下町风情的北千住、漂浮于濑户内海的男木岛、以及亚洲各国等各种地方,都以带着几分乡愁的笔触被描绘出来。众多可爱的素描作品也点缀着这段旅行人生的片段。

《Kita-Senju》2010年 布面油画 227×444 cm 金泽21世纪美术馆藏
第4章:不如意的世界

从圣保罗的少年时期开始便亲眼目睹了不如意世界的Oscar Oiwa,在直面大气污染与海洋污染等环境问题,以及自然灾害这般不合理之事的同时持续创作。尽管处理着沉重的主题,画面却依然让人感受到鲜艳的色彩与光辉,仿佛蕴含着一丝希望。本章还尝试将作曲家Chad Cannon从Oscar Oiwa作品中汲取灵感创作的宏大交响乐与绘画相融合。

《Mushroom Forest》2016年 布面油画 227×555cm 艺术家藏
第5章:追寻光

在Oscar Oiwa的作品中,”光”是最重要的主题。他关注人类视网膜上两种细胞——在强光下能清晰辨别色彩与形状的锥体细胞,以及在暗处能辨别物体形状却无法辨别颜色的杆体细胞——并考虑用后者去让观者看画。使用洋金箔、洋银箔、亮片以及LED灯等多种表现光的媒介所创作出的绘画,将在昏暗的展厅中被观赏。

《Vortex》2018年 227×333cm 布面油画、洋银箔 艺术家藏
第6章:怀抱希望

为展览收尾的是一组以绿、蓝、黄营造出光辉洋溢的作品群。舞台各有不同——亚马逊热带雨林、圣保罗的河流、无从辨识的森林等——但每一件作品中都倾泻着仿佛包裹观者的柔和之光。为本次展览创作的新作《Journey to the Light》,可以说完美地将Oscar Oiwa所言的”若想获得幸福,重要的是在自己心中培育一束自己可以追寻的光”这一姿态化为画作。

《Journey to the Light》2018年 224×333 cm 布面油画 艺术家藏
绘制于27米墙面的新作绘画《Forest》

Oscar Oiwa此前曾在濑户内国际艺术节(2010年男木岛、2013年伊吹岛、2016年小豆岛)、驻日巴西大使馆(2017年)、圣保罗Japan House(2018年)等场地完成过巨型墙面绘画。此次将在金泽21世纪美术馆纵4.5米、横27米的巨型墙面上,耗时约两周,以”森林”为主题进行绘画创作。

新作绘画《Forest》※完成效果图
新作绘画《Forest》※完成效果图

Oscar Oiwa的作品呈现于巨大的画布之上,让人得以沉浸于其世界观,别有一番醍醐妙味。
其他作品的图像亦已送达,这将是一个能一口气欣赏众多作品的绝佳机会。

《Invisible Sea》2010年 227×333 cm 布面油画 艺术家藏
《World Wide Web Wave 2 (Wall Street)》2017年 布面油画 227 × 333 cm 艺术家藏
《Giant Octopus》2016年 布面油画、洋金箔 227×333 cm 艺术家藏
Before: 《Light Rabbit》2008 白铜 37×60×29cm GALLERY CAPTION藏 / After: 《Shadow Cat》2008 青铜 39×50×35cm GALLERY CAPTION藏
《Light Tree (small)》2015年 137×178cm 布面油画、洋金箔 艺术家藏

《Five Nests》2012年 227×555cm 布面油画 艺术家藏

Oscar Oiwa 简介
1965年生于巴西圣保罗。1989年毕业于圣保罗大学建筑与都市学院。1991年将创作据点迁至东京。1995年获得Delfina Studio Trust艺术家驻留计划资助,赴伦敦驻留。2001年获Asian Cultural Council及John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship资助,2002年将据点迁至纽约,现居纽约。
主要展览包括:1991年第21届圣保罗国际双年展(21st Bienal de São Paulo)、1998年”Garden of Eden”(The Ueno Royal Museum EXTRA)、2008年”Oscar Oiwa: Dreaming World”(Museum of Contemporary Art Tokyo)、2011年”Oscar Oiwa”(Museu Nacional de Belas Artes, Brazil)、2018年”Beyond the End: A History of Ruins in Art”(The Shoto Museum of Art, Shibuya)等。

Photo: Luna
Photo: Luna

Oscar Oiwa近期也在Art Fair Tokyo 2019中参展,并在各种场合让人有机会看到他的作品。而这次将是他久违的美术馆个展,值得期待!

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