Chiharu Shiota「魂灵震颤」
在媒体齐聚的记者会上，Chiharu Shiota本人亲自提及了癌症复发的一幕。
或许是情感涌上心头，她自己也一时语塞，会场沉寂了片刻。
稍作停顿之后，策展人Mami Kataoka巧妙地转换了氛围，不仅让Shiota，也让笔者的意识仿佛被拉回，感到松了一口气。
坐在能看清Shiota面容的记者席上，笔者亲眼目睹了那一幕和当时的氛围，感受到与病魔搏斗的一丝艰辛。
至今为止，我热爱展览，将其视为唯一的生存意义，创作着作品。
无可奈何的内心挣扎、无法用言语传达的情感、无法解释的我的存在，我的作品正是这些心灵化作的形状。
前年，12年前患过的癌症复发了，但与死亡相伴的痛苦治疗，也许正是为了创作出好作品的试炼。
本次展览将展出过去25年的作品。
请观看与赤裸灵魂的对话。Chiharu Shiota
观众从通往会场的扶梯所在的挑空空间中的作品《去往何处》开始鉴赏。
从11米高的天花板上悬挂的65艘船只，在美术馆入口迎接观众，邀请他们踏上展览之旅。
《掌心之中》
仿佛随时会碎裂的脆弱造型物，被小孩的双掌温柔守护着。Shiota通过覆盖画廊的丝线装置，将潜藏在空间中不可见的存在可视化。轻柔安放在掌心的这一抽象母题，仿佛也在表现她体内的生命或灵魂，让人联想到展览副标题”震颤的魂灵”。
《不确定的旅程》
进入会场后的第一件装置作品，是在被鲜红丝线覆盖的空间中放置着仅有骨架的船只。在2015年威尼斯双年展日本馆的展示中，古老的威尼斯传统船只上方悬挂着大量的钥匙；而在《不确定的旅程》中，船只更加抽象化，被红线填满的空间仿佛暗示着不确定旅程之后的众多相遇。
《寂静之中》
这是根据Shiota幼时邻家夜晚失火的记忆创作的装置作品。烧毁的三角钢琴与观众用的椅子，被黑色丝线整体填满。无声的钢琴象征着沉默，同时也奏响着视觉上的音乐。
《时空的反射》
如覆盖身体的皮肤一般，服装象征着自我内部与外部的边界。这些服装漂浮在被黑丝线填满的空间中，让人感受到”不在的存在”。此外，铁框环绕的空间被镜子从中间隔开，两侧都悬挂着服装，镜中反射的虚像与对侧实际存在的服装在观者的意识中融合。
《内与外》
1996年移居德国，目前以柏林为据点的Shiota，在柏林墙倒塌15年后的2004年左右开始使用窗户创作。当时柏林正进行再开发，许多建筑被拆除，Shiota行走于其中收集被废弃的窗框。窗户作为私人空间内外的边界存在，同时也让人联想到分割东西德的柏林墙。《内与外》自2009年开始创作，有几个版本，本次展览展出使用约230块窗框的作品。
《集积—寻找目的地》
约430个持续震动的手提箱，是Shiota在柏林跳蚤市场发现的手提箱中找到旧报纸后创作的作品。所有物品都蕴含着各自的记忆，而这里的手提箱似乎暗示着陌生人的记忆、迁移与移民，或作为难民寻找定居地的旅程等——人生旅途本身。
《该去之处、应存之物》
从某处收集而来的私人照片、报纸剪报、建筑瓦砾等暗示着失去的过去的物品，被装入古旧的手提箱中。承载着某人的遗物或纪念品的记忆，朝着毫无承诺的未来运送的手提箱，仿佛体现着在不确定的世界中生活、却仍追求存在确定性的人们的心愿。
《外化的身体》 ※新作
2017年癌症复发并抗癌以来，身体的部位开始出现在Shiota的作品中。其背景是在治疗过程中被送上传送带、身体部位被摘除、接受抗癌药物治疗时，感到魂灵被抛在了后头的经历。对于一直在”不在”中感受生命存在的Shiota而言，将身体用于作品，或许正是对那份”不在”的想象。
总结
本次展览决定举办的第二天，她的癌症复发被确诊。据说到展览开幕前的两年时间，是从”如何活下去？”的状态开始的。这段与生死相伴思考的时光，似乎也对新作产生了巨大影响。
在开头一幕中语塞的Shiota，Mami Kataoka巧妙地插入的问题是”效果如何？”
Mori Art Museum允许拍摄，因此通过社交媒体看到这次展览面貌的机会想必也很多。但是Shiota创作的装置作品中的氛围恐怕难以传达。
Shiota没有直接谈及展览效果，只是说”目前还没有真实感”。
但是，只要站在这美术馆的巨大空间中，就会被作品的力量所折服。并且，会通向内心震颤、正如魂灵震动般的体验。
Chiharu Shiota袒露的灵魂，就在这里。
希望大家一定前往美术馆感受。
