Julian Opie(朱利安·奥培)
2019年7月10日至9月23日,Tokyo Opera City Art Gallery将举办「Julian Opie 展」。
本展是时隔11年在日本美术馆举办的Julian Opie大型个展。
上次是在2008年,由 Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito 举办,那次展览确立了Opie在日本的人气。
Julian Opie(1958—)是英国最具代表性的艺术家之一,以点与线这种最简约的视觉语言描绘出栩栩如生的人物形象与风景而闻名。
作品的媒材不仅有传统绘画与雕塑的材料,也包含LED显示器、招牌等我们日常生活中随处可见的工业制品。由平凡素材所催生出的崭新视觉表现,超越年龄、性别、文化背景,吸引着广泛的支持群体。
Opie自1980年代起在欧洲艺坛崭露头角,其作品被世界主要美术馆所收藏,是谈论当代艺术时不可或缺的重要艺术家之一。
其平面作品与平面设计、象形符号相互呼应,充满着突破绘画既有框架的混合式魅力。此外,Opie也是日本浮世绘与动画赛璐璐片的知名收藏家,从他强调轮廓线的独特风格中,可以感受到其影响。
近年来,Opie创作范围极广,包括描绘穿梭都市街道的人群的绘画与影像、都市大楼群与乌鸦的立体作品、田园风光与羊群的雕塑、慢跑者等等。本展由艺术家亲自甄选,以本展首度公开的绘画、雕塑、影像等新作为中心,呈现Julian Opie的当下面貌。
在Opie的近作中,取代过往只描绘脸部的肖像画,更多以侧面呈现人物全身的作品。清晰的轮廓线与透明感的平明色彩没有改变,但脸部仅以简单的圆形来描绘,简化、简略化的倾向变得更强。
标题也同样精简:身有刺青的男性叫《Tattoo》、戴着耳机行走的女性叫《Headphone》、手持手机行走的女性叫《Phone》。图像与标题都被彻底抽象化后,可以说是塑造出一种在世界任何都市都能见到的普遍人物形象。
以LED来呈现动态的《Running 1》《Running 2》中,表现被进一步简化。在画面中忙碌奔跑的人物看起来有些滑稽,但那或许正是我们这些活在忙碌现代社会中的自己的身影。此外,会场内如BGM般传来的音乐,也是Opie作品的一部分。请尽情欣赏由平面作品与立体作品大胆分区构成的会场,以及Julian Opie最新的作品世界。
概要
Julian Opie
会期:2019年7月10日[三]— 9月23日[一]
会场:Tokyo Opera City Art Gallery
时间:11:00 —19:00(周五、周六至20:00 / 最终入场为闭馆前30分钟)
休馆日:周一(如遇假日则次日周二休馆)、8月4日(全馆休馆日)
入场费:一般1,200(1,000)日元 / 大学、高中生800(600)日元 / 初中生以下免费
※包含同期举办的「馆藏展067 池田良二的工作」「project N 76 Yukari Suematsu」入场费。
网站: http://www.operacity.jp/ag/
