Aichi Triennale 2019
Aichi Triennale 2019를 찾았습니다.
얼마 전에는 VOCA 2019에서도 작품이 전시되었던 Ayako Ishiba.
Aichi University of the Arts에서 교육 연구 지도원을 맡으면서 창작 활동을 이어가고 있습니다.
얼핏 보면 일상의 풍경을 찍은 담담한 사진 작품처럼 보이지만, 자세히 보면 사진 속 모티프는 입체적(3차원)임에도 시각 정보로는 평면적(2차원)으로 전해집니다.
Artist Profile
Ayako Ishiba
1991년 효고현 출생
2014년 Kyoto Saga University of Arts 조형학과 판화 전공 졸업
2016년 Aichi University of the Arts 대학원 미술연구과 수료
아이치현 거주
[주요 전시]
2019년 “Aichi Triennale — Taming Y/Our Passion”
2019년 “IMA×Edition ‘STYLED IN PHOTOGRAPHY’ vol.1 「사진을 입다, 언어를 걸치다 — 사진가와 언어에 의한 T셔츠 콜라보레이션」” IMA gallery(도쿄)
2019년 개인전 “차원의 사이” Kodama Gallery(도쿄)
2019년 “VOCA 2019 — 새로운 평면의 작가들” The Ueno Royal Museum(도쿄)
2018년 “Pop-up Dimension: 차원이 무너져 떠도는 물체” Kodama Gallery(도쿄)
전시된 작품은 모두 평면적으로 보이지만, 이는 이미지 툴 등으로 디지털 처리를 한 결과가 아닙니다.
오히려 그 반대로, 극히 아날로그하고 원시적인 방법으로 만들어진 작품들입니다.
비밀을 밝히자면, 사진을 자세히 들여다보면 알 수 있듯이(부디 현장에서 직접 확인해 주세요), 모티프가 되는 오브젝트(물체)에 대해 검정 마커로 윤곽선을 그어(칠해) 두었기 때문입니다.
어떠신가요? 사진 작품이면서도 회화 같은 작품이지요.
모티프로는 지극히 일상적인 풍경이 많이 전시되어 있었습니다.
이유를 여쭙자, 다음과 같은 대답이 돌아왔습니다.
필자: 모티프로 일상적인 풍경을 택하시는 데에는 어떤 의미나 의도가 있으신가요?
Ayako Ishiba:
현대미술이 흥미롭다고 느낀 것은, 시점을 바꾸는 것만으로도 일상의 흔한 풍경이 전혀 다르게 보인다고 느꼈기 때문입니다.
학생 시절에 본 Chichu Art Museum(나오시마)의 James Turrell 작품 Open Field는, 색면에 대한 저의 의식을 크게 바꿔놓았습니다.
예를 들면 횡단보도나 거리의 포스터 같은 일상의 한 조각이라도, 어쩌면 그 안쪽 깊은 곳까지 이어져 있을지도 모른다……라는 즐거운 상상으로 이어집니다.
의도해서 일상적인 것들을 촬영하는 것은 아니지만, 지금의 삶을 작품을 통해 즐겁게 해석해 나가고 싶다는 마음이 있기 때문일 겁니다.
작품과 마주하며 자신의 시각과 인식을 재확인하는 듯한 감상 방식이 즐거워, 그녀의 작품을 더 많이 보고 싶다는 생각이 들었습니다.
앞으로의 일정으로는 아래와 같은 전시가 예정되어 있습니다.
・beyond2020 전시(9월 하순 암스테르담, 11월 상순 파리, 하순에 도쿄 IMA gallery에서 개최)
・Sapporo Art Stage 2019(11월 3일~24일)에도 참가 예정입니다.
앞으로의 활약이 기대되는 젊은 작가입니다.
개요
Aichi Triennale 2019
테마: Taming Y/Our Passion
예술감독: Daisuke Tsuda(저널리스트 / 미디어 액티비스트)
회기: 2019년 8월 1일(목)~10월 14일(월·공휴일) [75일간]
주요 회장:
Aichi Arts Center
Nagoya City Art Museum
나고야 시내 거리(시케미치·엔도지 지구 등)
Toyota City(Toyota Municipal Museum of Art 및 거리 일대)
주최: Aichi Triennale Organizing Committee
