Aichi Triennale 2019
我们来到了 Aichi Triennale 2019。
Ayako Ishiba 不久前在 VOCA 2019 中也曾展出作品。
她在担任爱知县立艺术大学教育研究指导员的同时,持续进行创作。
乍看之下,这些作品像是随手记录日常风景的普通照片,但仔细观察便会发现:照片中的母题分明是立体(三维)的,却以平面(二维)的视觉信息传递给观者。
Artist Profile
Ayako Ishiba
1991 年 出生于兵库县
2014 年 京都嵯峨艺术大学造形学科版画专业毕业
2016 年 爱知县立艺术大学美术研究科硕士毕业
现居爱知县
【主要展览】
2019 年 “Aichi Triennale — Taming Y/Our Passion”
2019 年 “IMA×Edition ‘STYLED IN PHOTOGRAPHY’ vol.1「穿上摄影,披上文字——摄影师与文字共创的 T 恤合作项目」” IMA gallery(东京)
2019 年 个展”次元之间”儿玉画廊(东京)
2019 年 “VOCA 2019 —新平面世代的艺术家们” The Ueno Royal Museum(东京)
2018 年 “Pop-up Dimension:漂浮在坍塌次元中的物体” 儿玉画廊(东京)
展出的作品无一例外看起来都平面,但这并不是通过图像软件等进行数字处理的结果。
恰恰相反,它们是以极其模拟、原始的方式制作出来的。
揭开谜底——只要仔细观察照片(请务必到现场亲眼一看)便一目了然,答案在于:她用黑色马克笔,直接在充当母题的物体上描画(或者说涂抹)出轮廓线。
如何呢?虽然是摄影作品,却像绘画一样,对吧?
作品的母题多为极其日常的场景。
问及缘由,她给出了下面这段回答。
笔者:您为何选择日常风景作为母题?背后有什么含义或意图吗?
Ayako Ishiba:
我之所以觉得现代艺术有趣,是因为发现:只要转换一下视角,平凡的日常风景也会呈现出完全不同的面貌。
学生时代,我在地中美术馆(直岛)看到 James Turrell 的作品 Open Field,自己对色面的意识发生了很大的改变。
比如说,斑马线、街头的海报,即便只是日常生活的一部分,是否也可能延伸向更深处?这样的联想让人不禁遐想。
我并没有刻意去拍摄日常之物,只是我想通过作品,把当下的生活愉快地重新解读一遍——这大概是根本的理由吧。
站在作品前,像是在确认自己视觉与认知的观赏方式非常有趣,让人想要一次看到更多她的作品。
此外,今后的日程如下:
・beyond2020 系列展览(9 月下旬阿姆斯特丹、11 月上旬巴黎、下旬于东京 IMA gallery 举办)
・Sapporo Art Stage 2019(11 月 3 日~24 日)也将参展。
期待她未来大放异彩的年轻艺术家。
概要
Aichi Triennale 2019
主题:Taming Y/Our Passion
艺术总监:Daisuke Tsuda(记者 / 媒体活动家)
会期:2019 年 8 月 1 日(周四)~ 10 月 14 日(周一·祝)[共 75 天]
主要会场:
Aichi Arts Center
Nagoya City Art Museum
名古屋市内街区(四间道、圆顿寺地区等)
Toyota City(Toyota Municipal Museum of Art 及市中心)
主办方:Aichi Triennale Organizing Committee
