Takuro Someya Contemporary Art
我前往参观了Kenjiro Okazaki的新作个展。
展场是位于天王洲的Takuro Someya Contemporary Art。
Takuro Someya Contemporary Art（TSCA）从本次展览开始进行了改装。这是本展艺术家Kenjiro Okazaki亲自设计的内装。
与之前造访时的照片相比，与Enrico Isamu Oyama个展时的景象已截然不同。据说本展之后也将继续保持这一状态，经过Okazaki周密的设计，画廊仿佛焕然一新。
不能称之为纯粹白色立方体的墙壁，采用略带灰色的色调，据说布局也融入了黄金比例。此外，本展所展出的作品也是为这一画廊空间量身创作的。
Kenjiro Okazaki 零缩略图系列
Kenjiro Okazaki的作品被众多美术馆收藏，而在濑户内国际艺术节期间于Benesse House Museum展出的四件”零缩略图系列作品”给我留下了极为深刻的印象，也成为我此次观展的重要动力。
零缩略图系列是采用0号或sumhole尺寸的小型抽象绘画作品系列。
以丙烯颜料在画布上绘制的作品，分别嵌入以不同方式手工组合的木框中。
削制成型的木框
木框的形状和位置因作品而异，从画布背面用木螺丝固定。
呈L形固定的木框并非由粘合而成，而是从一整块木料削出的。
可以说这也是包含建筑要素的作品。
画廊内的展示方式也是精确设定展示位置的。仔细观察画廊墙面，还能发现细小的标记。这是一位对空间极为讲究的艺术家。
颇具特色的作品命名
Kenjiro Okazaki的作品，包括其他系列在内，都有极具特色的命名方式。
作品越大，标题往往也越长。前述在Benesse House Museum展出的大型作品，其标题如下：
Kenjiro Okazaki 展出作品 Benesse House Museum
《虽听闻其咆哮，却未曾听其言语。虽须髯已长，却如婴儿般哭泣。竖起鬃毛滚落地面，源于无知的过失。从远处放箭而遗留箭镞，不知亦无怜悯之情的Ajisukita。将海边的椰子饮尽的焰Kahikone。看似烟雾的尾巴，慵懒松弛之状。金色鳞片覆盖的面容，神圣夺目。离开这乡野之地，逃离所爱之岸——然未来无需寻觅，纤毛随风摇曳，井然列于田垄之上。花开之时，蜂群也该祈愿这晴天长久。粘稠蜜液的蜂巢中，究竟还剩下谁？》
《作为宾客所观所闻之物（纵然可怖），亦是新鲜的耳目所触，一无所知的旅人接纳一切。看啊，将丘陵染上色彩的Amenowakahiko。使过往开花，枕石而眠。你是何人？突然，Waki红鸫失去双翼之力，如石块般坠向海边草地。》尺寸：(H)210cm x (W)460cm x (D)7cm
材质：丙烯，画布
制作年份：2017
※左右两件组作品
Kenjiro Okazaki的夫人是诗人Kyongmi Park。其作品命名如此富有诗意，或许也与这一环境有关。
此外，他对英文翻译也颇为讲究，据说会委托专业翻译家为作品拟定英文标题。
浏览作品清单可以发现，也有尚未命名的作品，据说某些作品的命名甚至需要极长的时间。
特别展示
画廊内展出的作品皆为本展而创作，展示位置等均经过精确设定，以嵌入预先决定的空间。
由于是人气艺术家，展出作品几乎全数售罄，而我有幸在另一房间观赏到最近创作的新作。
作品尺寸虽小却充满力量，令人长时间凝视也不觉厌倦。
自参展Art Basel Miami 2017以来，Okazaki也受到海外收藏家的高度关注，作品价格据说也大幅上涨。
