爱知三年展2019——Taming Y/Our Passion（情之时代）
爱知三年展是自2010年起每三年举办一次的日本国内规模最大的国际艺术节。
2019年是第四届，邀请了来自海内外的九十余组艺术家。除国际当代艺术展外，还汇集了影像项目、表演艺术、音乐项目等横跨多种表达形式的前沿艺术作品。
不幸的是，「表现的不自由展・其后」的中止引发了以海外艺术家为主的多件参展作品相继撤展，对三年展的举办造成了不小的影响。然而，在众多艺术家优秀作品的支撑下，我们仍然感到本届艺术节的水准非常之高。
本文将按会场逐一介绍精选作品。
Aichi Arts Center（爱知艺术文化中心）
爱知三年展的核心会场是Aichi Arts Center（爱知艺术文化中心）。
展示楼层主要在8楼和10楼，参观动线已预先设定。
Aichi Prefectural Museum of Art（爱知县美术馆，10F）
Exonemo
Exonemo是以纽约（美国）为据点活动的Kensuke Sembo和Yae Akaiwa两人组成的艺术组合。
作品陈列在爱知县美术馆入口处——可谓本展的门面位置。
据说艺术总监Daisuke Tsuda早在2018年水戸艺术馆的群展上便看到Exonemo的作品，从那时起就已展开接洽。
Ugo Rondinone
瑞士出生、以纽约为据点的Ugo Rondinone。作品「vocabulary of solitude」在宽敞的展场空间中铺展开来，是由45尊仿佛栩栩如生的小丑雕塑组成的装置作品，令人印象深刻。它也被选为本届爱知三年展2019的主视觉。
每一尊小丑都以其所进行的行为命名。
伫立／呼吸／睡觉／做梦／醒来／起身／坐着／聆听／注视／思考／站立／行走／小便／淋浴／穿衣／喝水／放屁／排便／阅读／欢笑／烹饪／嗅闻／品尝／进食／打扫／书写／幻想／回忆／哭泣／打盹／感动／感受／呻吟／享乐／漂浮／爱慕／盼望／祈愿／歌唱／舞蹈／坠落／咒骂／打哈欠／脱衣／撒谎
它们展现的是一个人在人生的某一天、二十四小时内于家中反复进行的孤独之举。
每一尊小丑的脸都微微低垂，因此需要一个一个地凑近去看。
凝视它们的表情，仿佛能够感受到生命正栖息其中。
其中还有几尊小丑，隐约与自己有几分相似，观赏时复杂的情绪交织涌来。
Ayako Ishiba
Ayako Ishiba的摄影作品带有绘画般的表情，能带来撼动视觉的观赏体验。
含作品图片的专题文章请见下方链接。
Gabin Ito
本届爱知三年展2019影像作品颇多，而Gabin Ito的作品则是一件充满玩心的投影映射作品。
拥挤时以每二十人为一批轮换入场，而空闲时段则被三百六十度影像所包围，非常舒畅。
Aichi Prefectural Museum of Art Gallery（爱知县美术馆Gallery，8F）
Yohei Imamura
Yohei Imamura以「重复一万次」丝网印刷这种近乎痴狂的方式（此为称赞）进行创作。
他的作品叩问着平面与立体之间的界线。
详见下方文章。
Stuart Ringholt
作品「The Atomic Clock（原子力时钟）」是一件可双面观赏的作品。
据说十亿年后，地球自转将变慢，一天将变为34小时。
「The Atomic Clock」是一件即便在一天时长发生变化的未来仍能继续运行的时钟。
After “Freedom of Expression?”（表现的不自由展・其后）
关于「表现的不自由展・其后」，我在媒体预展时便已观展。
由于事先未获知相关信息，作品带来的冲击力很强。而「在公立美术馆举办『表现的不自由展・其后』，其意义正在于引发争议」这一意图，一经公开便迅速演变为巨大的社会讨论，并如众所周知般不断扩散。
随着「表现的不自由展・其后」被中止，先后有12组艺术家表示要求暂停自身作品的展示。
Yuan Goang-Ming（袁廣鳴）「Everyday Maneuver（日常演习）」
袁廣鳴（Yuan Goang-Ming）的《Everyday Maneuver》让我忍不住反复观看。
一时间难以判断这是现实还是CG，实际上是用无人机拍摄的实景影像——记录了台湾自1978年延续至今的防空演习。
包括台北最繁华街道在内的5处地点空无一人的景象，让我们不得不思考——看似安定祥和的都市日常之下，潜藏着怎样的战争威胁。
此外，《Tomorrowland（明日乐园）》则以慢镜头呈现游乐园突然被炸毁的破坏景象。当画面缓缓推进之际，忽然反向倒放，一切又回到原状。刹那间恢复如初的样貌，给人一种没有真实感的梦境般印象。
Pangrok Sulap
Pangrok Sulap是2010年于马来西亚成立的艺术家集体。
名字由意为「Punk Rock」与「农民休憩小屋」的词组合而成。
参展作品仅一件——大型横幅木刻版画《Devolution（进化的衰退）》。
从右向左展开的主题描绘着昆虫，但更像是对人类急速繁荣的一种冷嘲式批评。作品体量虽大，却处处充满细腻的表达，值得花时间细细品味。
Aichi Prefectural Museum of Art（爱知县美术馆，12F）
James Bridle
从爱知县美术馆11F观景廊向下望去，地面上白色线条勾勒出的是《Drone Shadow（无人机之影）》——真实存在的无人侦察机「RQ-4 Global Hawk」的实物大剪影作品。
该机翼展约35米，机身长约14米。它已在伊拉克与阿富汗投入实战部署，日本自卫队也计划引进3架。
这是一件将不易看见之物加以可视化，并向我们发问的作品。
Nagoya City Art Museum（名古屋市美术馆）
sholim
sholim运用「GIF」制作数秒钟的循环影像，其中人脸与风景会诡异地变形。
作品发布于社交媒体，其奇想世界观被誉为「数字超现实主义」，广受好评。
sholim的YouTube频道上介绍了若干作品，以下网站也可欣赏。
https://gifmagazine.net/users/32966/profile
Kei Imazu
以印尼为据点，同时活跃于日本展览的Kei Imazu。
作品是包含大型平面绘画、立体与影像的综合装置。
正如题目所示，是一件让人思考「进化」的作品。
Shikemichi & Endoji（四间道与圆顿寺）
Tomoyuki Washio
搭建了特设舞台。壁画是以爱知为据点的艺术家Tomoyuki Washio的巨型壁画《MISSING PIECE》。
壁画描绘于圆顿寺商店街「长久山圆顿寺」的停车场，下方设有特设舞台，可举办音乐现场等活动。
Kanji Yumisashi
Kanji Yumisashi的展览「Shining Children（闪耀的孩子们）」，主题源自2011年4月18日发生在栃木县鹿沼市的事件——一辆吊车冲入正在上学途中的学童行列，造成6名儿童死亡。
它是以交通事故遇难儿童为核心，由Kanji Yumisashi细致采访与创作而成的艺术项目。
含作品图片的详细文章请见下方链接。
Takahiro Iwasaki
位于四间道地区的伊藤家住宅，是随清洲越迁至此地的商家，建于享保7年（1722年）前后，是爱知县指定有形文化财产、名古屋市景观重要建筑——一处极为珍贵的建筑遗产。四间道与圆顿寺一带是名古屋在二战空袭中幸存下来的少数区域。
在此处展出的是Takahiro Iwasaki的《Machi-gura（町藏）》——一件运用碳素材料呈现名古屋城下町风貌的作品。
含作品图片的详细文章请见下方链接。
Toyota Municipal Museum of Art区（丰田市美术馆区）
Tadasu Takamine
Tadasu Takamine的作品《Han-ka（反歌）》，是将废校（旧丰田东高中原址）泳池池底剥离并垂直立起而成的作品。
Photo: Takeshi Hirabayashi
作品名本身即像一首和歌，成为作品的一部分。
面对它，会感受到一种压倒性的力量。
Nodoka Odawara
Nodoka Odawara的代表作《↓》。
以长崎爆炸中心地曾竖立的箭矢形标柱为母题的作品。
它以霓虹灯的形式将战争的伤痕重新召唤到现代。
Anna Hulačová
出身于捷克斯洛伐克的女性艺术家Anna Hulačová。
作品中的人物面无表情，五官被熨斗与剃须刀所替代。
结语
正如「情之时代」这一标题所暗示的那样，爱知三年展2019中，创作者们表达了各种各样的「情」，作品也在不断触动我们观众的「情感」。
「表现的不自由展・其后」的风波使人容易被偏颇的「信息」所裹挟，但当你亲身置身于众多作品之前，一定能真切地感受到——这是一场卓越的国际艺术展。
请务必亲临现场，用自己的眼睛去观赏，品味真实的艺术作品，思考艺术未来的方向。
概要
Aichi Triennale 2019（爱知三年展2019）
主题：Taming Y/Our Passion（情之时代）
艺术总监：Daisuke Tsuda（新闻记者／媒体活动家）
会期：2019年8月1日（周四）—10月14日（周一・节假日）［共75天］
主要会场：
Aichi Arts Center（爱知艺术文化中心）
Nagoya City Art Museum（名古屋市美术馆）
名古屋市街区（四间道与圆顿寺地区等）
Toyota City（丰田市美术馆及市街区）
主办：爱知三年展执行委员会
