Throughout Time: The Sense of Beauty
在世界文化遗产京都·二条城的二之丸御殿台所与御清所(重要文化财产)内,举办了由Mori Art Museum馆长Fumio Nanjo与Kohei Nawa担任顾问的展览”Throughout Time: The Sense of Beauty”。
以日本引以为豪的古老建筑与引领日本当代美术场景的艺术家竞相登场之势,本次展览堪称非常出色的企划。
Kohei Nawa
在会场——二条城二之丸御殿台所入口的土间处放置的PixCell系列鹿作品,在暗处灯光的映衬下宛如守护神般庄严肃穆。
而脱鞋登上木板铺就的上段后,则能看到投射在巨大屏幕上的影像作品。
坐在木板上,如沐浴般沉浸于影像与声音的世界。这是一场令人忘却外界暑热的舒适体验。
Aiko Miyanaga
以使用萘作品而备受瞩目的Aiko Miyanaga,似乎以时钟为主题传递出对”历史”的追问。
Ito Jakuchu
京都画家Ito Jakuchu的作品,是由京都的Hosomi Museum制作的复制品。
RINne Associe
Ito Jakuchu与初音未来的合作作品,由RINne Associe创作。
RINne Associe是由Hosomi Museum组建的项目团队。
Mika Aoki
排列在榻榻米上的Mika Aoki的玻璃作品,姿态静谧,极为出色。
Katsunori Kobayashi
Katsunori Kobayashi的青铜雕塑《山之标本》与外部景致融为一体,令人心弦触动。
Yoshiaki Mukoyama
Yoshiaki Mukoyama的作品与自然光交融,色调仿佛在微妙地摇曳。这种情形不仅与光,也似乎与风、时间、乃至我们脚步的震动相互呼应,虽极简却拥有巨大的存在感。
Katsuhito Nishikawa
附属于大厅的小房间内光线昏暗。静静置于其中的雕塑正是Katsuhito Nishikawa的《Courant ascendant Ⅰ》,在法语中意为”上升气流”。
与”上升气流”的作品名形成对照,空间仿佛空气凝止,让人感受到庄严时光在此刻镌刻。
teamLab
teamLab的影像作品同样置于大厅附属的小房间。
不少人坐在榻榻米上认真观赏。这是一件精彩的影像作品。
Yoshihiro Suda
制作精巧的《满天星》为Yoshihiro Suda的作品。其融入陈列场所之感令人赞叹。
Kei Miyama
Kei Miyama的参展作是由屏风上绘制的平面器物,以及仿佛从中跃出的实物器皿构成的装置。
仅仅四天便落幕的本次展览”Throughout Time: The Sense of Beauty”。
在二条城这一场所之力尤为强烈的地方,能够感受到”与历史的对话”。
在展览开篇陈列的Kohei Nawa两件作品,似乎奠定了本次展览的整体氛围。感觉充分展现了才华横溢的艺术家的力量。PixCell系列鹿作品,在我们迄今所见中,是气势最为强烈的一件。
这是一场非常精彩的企划!
