Artizon Museum
因改建而长期闭馆的Bridgestone Museum of Art将更名为”Artizon Museum”，于2020年1月18日（星期六）开馆。
开馆纪念展将启用全部展厅，从该馆约2,800件藏品中精选约200件作品，其中包含约30件首次公开的作品，以两部分构成予以介绍。
第1部”扩展艺术”将近代至当代的东西方名作陈列于同一视野之中，一览超越时空的艺术风景。
第2部”探索艺术”则从7个主题深入艺术，引领观者步入艺术历史的深处。
开馆纪念展”浮现的风景 馆藏的当下”
开馆纪念展”浮现的风景 馆藏的当下”。
本次展览共介绍约200件作品，追溯自古代至当代人类光辉灿烂的创造轨迹。
看点
（1）新收藏作品中的约30件首次公开
经营Artizon Museum的Ishibashi Foundation即便在美术馆闭馆期间也积极致力于作品收藏，不断拓展馆藏范围。本次展览将首次公开新收藏作品中的Morisot、Cassatt、Boccioni、Kandinsky、Giacometti、Shunsuke Matsumoto等约30件作品。
（2）对馆藏的新视角
以”创造的体感”为主题，第1部纵览近现代美术，第2部则从7个主题深入探讨古今中外的美术。以两种不同的视角，为长久以来作为Bridgestone Museum of Art代表作而备受喜爱的Monet、Renoir、Cézanne、Matisse、Picasso等馆藏投射出全新的光芒。
（3）提供前所未有的鉴赏体验
除拥有约旧馆两倍的展示面积和最新配备的设施外，还创造出开放的空间，采用了兼具现代感与温暖感的设计。此外，还新设了展示日本古代美术作品的展厅，追溯自古代至当代人类的创造轨迹。
第1部”扩展艺术”
作为最初展厅的6楼一层，将陈列该馆所藏近代至当代作品中精选出的精华之作。跨度约140年，从1870年代Manet的作品直至2000年代的Soulages。这是美术家们通过不断勇敢的实验与尝试，使我们对美术的观念不断扩展的历史。这并非直线式的推进，而是可以看到跨越时空的种种关联。正因将其陈列于同一视野之中，才有可能浮现出的风景。
参展作家：Édouard Manet、Henri Fantin-Latour、Paul Cézanne、Pierre-Auguste Renoir、Wassily Kandinsky、Shigeru Aoki、Mark Rothko、Jackson Pollock、Yayoi Kusama等。
第2部”探索艺术”
在6楼展厅水平地观赏艺术之后，如同将木桩垂直打入地面一般，从7个视角深入挖掘艺术，走进艺术的历史，逼近深藏于我们心中的艺术核心。
① 装饰
装饰是人类最根本的欲望之一。也有人认为人类最初的绘画便是身体彩绘。它并非我们今日所认为的写实绘画，而应是承载着某种意义或讯息的纹样。人类此后逐渐懂得装饰身边的器物乃至生活空间以取乐。若仅追求功能，人类想必是无法生存下去的。人类自古便已察觉到，双手活动与日常劳作所留下的痕迹，具有生发出各种情感的力量。
参展作家：Émile Gallé、Takeji Fujishima、Henri Matisse、Ryuzaburo Umehara、Yuzo Saeki等。
2-② 古典
在艺术的实践中，产生了追求人人皆可信服的规范的欲望。诞生于希腊罗马时代的路径便是最典型的例证。业已成形的古典，通过作品本身以及通过教育被传承给下一代。与此同时，也出现了打破既有规范、构建新框架的愿望。然而，那种打破的行为本身，也正是以古典的存在为前提。即便在当代，古典所扮演的角色亦不容小觑。
参展作家：Jean-Auguste-Dominique Ingres、Pablo Picasso、Amedeo Modigliani、Tsuguharu Foujita、Sotaro Yasui等。
③ 原始
人类将作为生物的记忆深深铭刻于身体之中。文字出现之前的记忆，以及5,000年前掌握文字之后的记录。在美术的痕迹中，跨越两者的记忆时时浮现。美术中有时会喷涌出粗犷的表达，这可以说是身为动物的人类所拥有的本质性的、无法拭去的特质潜藏其中。自原始以来层层叠加于人类历史中的冲动，不论古今东西，有时会喷涌而出。
参展作家：Paul Gauguin、Shigeru Aoki、Constantin Brâncuși、Henry Moore、Hitoshi Karasawa等。
④ 异界
仅凭触手可及的现实世界，人类是无法生存的。此时此地不存在的、只存在于内心的、超越时空遥远之处的事物——人类试图捕捉、理解它们，并试图通过造形来表现。有时，或许只有造形而非文字方能表现的事物。它们并非皆以温柔之姿向我们诉说，而或许是敬畏、憧憬、渴望相互交织的存在。同时，美术向文学、音乐等其他艺术领域的靠近亦不容忽视。
参展作家：Odilon Redon、Paul Klee、Harue Koga、Yozo Hamaguchi、Wols等。
⑤ 圣俗
正如世界各地不同时代的宗教美术所示，将超越人类存在的神圣事物定格于眼前，或从现实中挖掘并确认神圣性——这一愿望是人类所普遍共有的。人类内心具有对神圣事物的渴求。反之，与神圣性相对的世俗性同样吸引着人类，此性质亦是无法拭除。圣与俗自由往来，或许正是美术之趣味所在。
参展作家：Georges Rouault、Pablo Picasso、Ossip Zadkine、George Grosz、Alberto Giacometti、《Scenes in and around the Capital (Rakuchū Rakugai-zu Byōbu)》等。
⑥ 记录
世界是混沌的。通过语言将世界加以分节的人类，同时也被将这分节化的世界作为图像加以定格所吸引。所谓”世界”，既包含存在于我们视觉之前的世界，也包含存在于我们内心的世界。此外，也存在往来于外与内之间的部分。支撑我们生活的社会的记录，伴随时间推移的事件记录，以及艺术家自身瞬息万变的内心世界的记录，占据着美术的重要部分。
参展作家：Jacques Callot、Berthe Morisot、Tsune Nakamura、Ryusei Kishida、Shunsuke Matsumoto等。
Berthe Morisot《Woman and Child on a Balcony》1872年
（新收藏作品）
⑦ 幸福
过去积累的一件件美术作品，都为我们的生活添色增彩。我们试图从美术作品中感受人类曾感受过什么，又曾试图表达什么。可以说，我们是在探寻生的意义。将这些作品以有序的组合与方法呈现给观众的美术馆，是人类所创造出的最为精妙的机制之一。艺术家与美术馆通过种种协作而构建出的空间，成为了支撑并激励我们生命的存在。
参展作家：Mary Cassatt、Hanjiro Sakamoto、Emily Kame Kngwarreye、Pierre Soulages、Zao Wou-Ki等。
预约制入场券
Artizon Museum采用日期时间指定预约制。
预售票将于2019年11月1日（星期五）起发售。
所谓日期时间指定预约制，是为缓解入馆等待时间、提供更加舒适的鉴赏环境，将一天划分为以下入馆时间段，观众须在所选时间段内入馆的制度。
系统为选择以下时间段，通过官方网站购买。
❶10:00-11:30 ❷12:00-13:30 ❸14:00-15:30 ❹16:00-17:30 ❺仅星期五 18:00-19:30（3月20日除外）
大学生、专科学校生、高中生免费，但仍需预约入馆时间段。※入馆时须出示学生证或学生手册。此外，初中生及以下免费，无需预约入馆时间段。
关于当日票，据介绍，只有在网络预约票未售罄的情况下，方能在美术馆窗口购买。
预计开馆之初会较为拥挤，采用预约制则令人安心。
请在崭新的美术馆中尽情享受新旧美术作品。
概要
开馆纪念展 浮现的风景 馆藏的当下
会场：Ishibashi Foundation Artizon Museum（东京都中央区京桥1-7-2）
会期：2020年1月18日（星期六）～3月31日（星期二）
开馆时间：10:00～18:00（每周五至20:00 / 3月20日除外）
※入馆截至闭馆前30分钟
休馆日：星期一（2月24日因祝日照常开馆），2月25日（星期二）
