Cartier, Crystallization of Time
我们前往参观了在The National Art Center, Tokyo举办的”Cartier, Crystallization of Time”展。

以”Cartier Collection”的历史性作品为对象的Cartier展览,此前已于1995年、2004年、2009年多次举办,但本次展览作为世界首创,聚焦于1970年代以后的当代作品进行展示构成。
此外,总数约300件作品中,约半数为”个人藏”作品也是本展的一大特色。
这是众多个人收藏作品齐聚的珍贵机会。
而担纲会场构成的是New Material Research Laboratory / Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida。
包括木材、石材等天然素材,以及极简而上品的照明设计,在洗练的展示空间中,Cartier作品的观赏体验也格外优质。
序章”时之间”
穿过入口,Hiroshi Sugimoto的《Reverse Clock》如巍然屹立般呈现在眼前。
这是一件由玻璃球的重量使时钟逆行的作品,视时机不同还会发出声响。
![Hiroshi Sugimoto《Reverse Clock》 2018年 综合媒材(由作家本人逆行化并修复的1908年制造的时钟[制造:Fontana Cesare, 米兰]) 个人藏© Hiroshi Sugimoto/Courtesy of …](https://art-on.jp/wp-content/uploads/2019/10/2019_cartier杉本博司《逆行時計》.jpg)
© Hiroshi Sugimoto/Courtesy of N.M.R.L.
担纲会场构成的<New Material Research Laboratory>出色的空间设计令人屏息。

© N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida
“时之间”展示的是被誉为”制表奇迹”的Mystery Clock和Prism Clock,庄严安坐其中。
Mystery Clock的两根指针仿佛与机械毫无关联,悬浮于空中。机芯被隐藏在底座和装饰雕刻之中。即使仔细观察,其巧妙的构造也让人无法揭示其秘密。据说制作过程除制表师外还有金银细工师、珐琅工匠、抛光师等众多专家参与,完成至少需要数月。
第1章”色彩与素材的变幻”
穿过”时之间”,进入第1章”色彩与素材的变幻”。
通过素材使用和色彩的视角来观察结合了各种素材与色彩的Cartier作品,验证其独创的视角和表现手法。
在这里,沉稳的空间设计与使用木材、石材等天然素材的展示方式,让作品的美感更上一层楼,令人心旷神怡。

使用硅化木(埋于土中的树木化石化而成)的《Necklace》上雕刻着猎豹的头部。特殊素材与珠宝的融合十分精彩。
第2章”造型与设计”
以Cartier作品的”造型与设计”为中心构成的是接下来的第2章。
通过宝石的组合和各种切割手法构建设计,产生节奏,释放出蕴藏在构成之中抽象性的力量。

© N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida
这一章展出的作品数量最多,共有122件。
接连映入眼帘的”Cartier Collection”,每一件作品都散发着独特的光芒,是令人震撼的展示空间。

© N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida
第3章”普世的好奇心”
最后的展示空间由融入了包括日本在内的世界各国设计的作品组成。


铂金、白金、黄金、钻石、祖母绿、绿珐琅、红珐琅、黑珐琅

由New Material Research Laboratory 〜 Hiroshi Sugimoto+Tomoyuki Sakakida打造的展示构成十分出色,气度不凡的空间与众多作品完美融合。
沉稳的灯光洒落在约300件作品之上,衬托出华丽璀璨的”Cartier Collection”,成就了一场值得细细品味的展览。
纪念品店
出口后方的特设纪念品店也是精心设计的空间。

© N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida