【新闻】东京·大阪举办——"伦敦国家美术馆展"国立西洋美术馆（东京）·国立国际美术馆（大阪）

开幕已延期。详情请查阅展览会官方网站。

伦敦国家美术馆展

2020年，一场历史性的展览将在东京与大阪举行。
以网罗欧洲绘画的高品质收藏而闻名的The National Gallery, London（伦敦国家美术馆），将在其200年的历史中首次于馆外举办大规模馆藏作品展。展出作品共61件，且全部为首次赴日，令人惊叹。

本展看点

本展的看点如下。

1）The National Gallery, London，全球首次大规模馆藏作品展

作为世界屈指可数的美之殿堂，The National Gallery, London举办这场其在世界任何地方都从未举办过的大规模馆藏作品展。

2）全部61件作品，首次在日本公开。

从文艺复兴到19世纪后印象派的名作齐聚一堂。
包括Vermeer（维米尔）的《Young Woman Seated at a Virginal》、Rembrandt（伦勃朗）的《Self-Portrait at the Age of 34》、Van Gogh（凡·高）的《Sunflowers》等，该馆所藏的世界级杰作将迎来久违的日本首次亮相。

3）解读西洋绘画史

The National Gallery, London最大的特色，是被誉为”西洋绘画教科书”的广泛而高品质的收藏。
通过网罗欧洲美术的收藏，从”英国与欧洲大陆的交流”这一视角，追溯西洋绘画的历史。

结构

本展的展示结构由以下七个章节组成。

第1章　意大利文艺复兴绘画的收藏

展览以意大利文艺复兴绘画拉开帷幕。
自The National Gallery, London创立以来，16世纪佛罗伦萨、罗马、威尼斯绘画一直是该收藏的核心领域。
此外，自19世纪中叶起在英国重新受到评价的15世纪以前的早期文艺复兴绘画，其馆藏之充实亦值得一提。
本章介绍从Uccello（乌切洛）、Crivelli（克里维利）到Titian（提香）、Tintoretto（丁托列托）等，横跨广泛时代与地区的精品。

Crivelli是活跃于意大利马尔凯地区的画家。精确的透视法、精妙的装饰、从画面跃出的水果等母题，是其许多作品共通的特征。通常，圣母领报中只出现大天使加百列与玛利亚。然而在此，手持城镇模型的阿斯科利·皮切诺守护圣人Emidius，以及世人的日常生活亦被描绘其中，将神圣的情景呈现为日常的光景。

早期文艺复兴画家Uccello以精通透视法与数学著称。Saint George（圣乔治）是以屠龙闻名的战士圣人，此处描绘他制服带来瘟疫的恶龙、拯救被囚公主的传说。斜向刺出的长矛与地面草地的形态强调了空间的三维深度，充分传达出这位画家对线性透视法的执著。

16世纪威尼斯画派大师Titian擅长色彩表现，对后世画家影响深远。作品描绘了复活的基督对Mary Magdalene（抹大拉的玛利亚）说，因尚未升天于父，故告诫她”勿触碰我（Noli me Tangere）”的场景。Titian将羊群等宗教象征织入抒情的风景描绘中，追求足以撼动观者情感的表现。

第2章　荷兰绘画的黄金时代

19世纪后半叶，The National Gallery, London收集了一批重要的17世纪荷兰绘画作品。
地理上临近，凭借贸易与商业繁荣的荷兰文化，对于19世纪紧随其后成为海洋帝国、达到繁荣顶峰的英国来说也颇为亲切。
除Rembrandt、Hals（哈尔斯）、Vermeer等巨匠之外，本章还介绍在英国尤为受欢迎的风俗画、海洋画等类型的作品。

挂毯、维奥拉·达·甘巴、金框绘画。在陈设优美的室内，一位女性正把手放在维吉那琴上。或许是客人到来，她正回头望向这边。荷兰画家Vermeer以捕捉同时代人们日常瞬间的风俗画而闻名。本作乍看似乎将细节描绘得入微，但实际上是将光的反射与色彩的印象转印在画面之上。

作为光与影之画家而享有盛名的Rembrandt，一生曾多次描绘自画像。本作创作于他名声最盛之时，传达出泰然自若的气氛。他在本作中借鉴了Raphael（拉斐尔）、Titian等前辈艺术家所绘肖像画中的服饰与姿态，昭示自己身处伟大艺术家谱系之中。

第3章　Van Dyck（凡·代克）与英国肖像画

18世纪的英国涌现出众多重要的肖像画家。
然而在这一传统的确立中起决定性作用的，是17世纪前半叶在该国活跃的弗兰德斯画家Van Dyck。
本章通过比较双方的作品，探讨Reynolds（雷诺兹）、Gainsborough（庚斯博罗）等18世纪英国画家如何继承Van Dyck的样式，塑造出格调高雅的独特肖像画。

从丘比特手中接过花朵的妹妹Elizabeth与站在其旁的姐姐Dorothy。此作大概是以Elizabeth的婚礼为契机而作。出身弗兰德斯的画家Van Dyck在英国以肖像画家身份活跃，以气度非凡的人物描绘与华丽的色彩令王公贵族倾倒。他的肖像画直至19世纪在英国仍具有绝大的影响力。

Reynolds是Royal Academy（皇家艺术研究院）首任院长，是18世纪英国具代表性的肖像画家。绘制本作时，他从Van Dyck的人物画中获得灵感，在继承其格调的同时，为人物赋予柔和温婉的气氛。流畅的笔触、稳定的构图、深邃的色彩，均是精通美术古典的Reynolds所独有。

第4章　The Grand Tour（壮游）

18世纪，英国上流阶级的子弟前往欧洲文明摇篮之地意大利旅行成为风潮，掀起被称为The Grand Tour的一大现象。
本章以此类旅行者所喜爱携带回国的Canaletto（卡纳莱托）等人所绘威尼斯与罗马的都市景观图为核心，介绍通过The Grand Tour展开的英国与意大利之间艺术文化交流的诸相。

Canaletto是在The Grand Tour热潮涌动的18世纪威尼斯确立都市景观画的画家。所描绘的是嘉年华时期在大运河上举行的赛船比赛。观光客和从窗边探身观看的人们，城市洋溢着活力。Canaletto精心布置母题，使构图汇聚于最远处威尼斯的象征——Rialto Bridge（里亚托桥）。

第5章　西班牙绘画的发现

正如Murillo（穆里略）以其甜美的画风自18世纪起即已享有盛誉一般，率先在西班牙之外重新评价西班牙绘画的正是英国。
特别是19世纪初，Wellington公爵率领的英军参加了半岛战争（西班牙独立战争），以此为契机，Velázquez（委拉斯开兹）、Zurbarán（苏尔巴兰）等人的作品于该世纪被带入英国，评价逐步确立。
本章通过作品追溯这段历史。

西班牙画家Velázquez在成为宫廷画家之前，曾创作被称为”bodegón”（厨房画）的革新性风俗作品。本作即其一，采用16世纪弗兰德斯绘画中流行的双重构图，前景是厨房中的两位女性，窗框之外则展开圣经的场景。桌上的鱼与研磨大蒜的乳钵之质感再现，鲜明地展现了这位年仅20岁画家的非凡才华。

活跃于17世纪后半塞维利亚的Murillo，创作了大量以衣着朴素的平民少年为主角的风俗画。本作特写一名少年。天真的笑容，被认为是朝向对幅上描绘的同龄少女。Murillo的风俗画在18世纪英国备受推崇，也影响了Gainsborough和Reynolds。

Wellington公爵，即Arthur Wellesley，是英国将领，在西班牙独立战争中驱逐拿破仑军队立下功勋。Goya（戈雅）绘制的这幅生动肖像作于1812年的马德里，两年后又加绘了一枚勋章。公爵还将西班牙绘画带回本国，率先推动了英国对西班牙绘画的重新评价，具有重要意义。

第6章　风景画与Picturesque（如画之美）

自18世纪后半起，英国流行起崇尚不规则、粗犷之”如画的（Picturesque）”美的价值观，有别于崇尚和谐的古典之美，与之同时风景画繁盛兴起。
构成这一价值观根基的，正是以Claude Lorrain（克洛德·洛兰）为首的17世纪理想风景画。
本章通过作品，探究从17世纪绘画到Constable（康斯特布尔）与Turner（透纳）两位浪漫主义风景画巨匠的脉络如何形成。

希腊神话英雄Odysseus击败独眼巨人Polyphemus，与同伴出海航行的场面。身披红衣立于船上的Odysseus意气昂扬，嘲笑那身影隐现于奇岩背后云中的巨人。然而英国画家Turner比起故事的清晰描绘，更关注光与自然现象，他以鲜烈的色彩描绘出被朝霞点染的梦幻风景。

第7章　英国对法国近代美术的接受

最终章介绍19世纪法国近代绘画的改革如何被引入英国。
虽然Pissarro（毕沙罗）、Monet（莫奈）等画家曾造访英国进行创作，但该国对印象派与后印象派的接受，与法国相比一般大为迟缓，真正的收藏要到进入20世纪后才展开。
从Ingres（安格尔）经印象派至Van Gogh、Gauguin（高更）的脉络，从英国的视角加以解读。

Monet晚年在法国北部Giverny（吉维尼）的家中建造了东洋风格的庭园，为捕捉瞬息万变的日光，反复描绘那片景色。以正侧面视角捕捉横跨睡莲池上的太鼓桥的构图，是他尤为钟爱的构图之一。本作中，反射夏日午后阳光的水面熠熠光辉，以紫罗兰与绿的细密点触描绘而出。

众多观众涌入的剧场。坐在包厢座位上的少女凝视着舞台。剧场、舞厅、酒馆等象征近代生活的娱乐场所，是印象派画家所偏爱的题材。尤其是认为艺术应当是”可喜、愉快、美丽之物”的Renoir，通过这类题材描绘出近代都市文化欢愉的一面。

总结

众多首次来到日本的名作，令人产生极大的兴趣。
似乎将会是一场历史性的展览呢！

概要

伦敦国家美术馆展

【东京展】
会场：The National Museum of Western Art（国立西洋美术馆）
会期：2020年3月3日（周二）～6月14日（周日）
闭馆日：周一 ※但3月30日（周一）、5月4日（周一・节假日）开馆
开馆时间：9:30～17:30（周五、周六至20:00）
※入馆截止至闭馆前30分钟

【大阪展】
会场：The National Museum of Art, Osaka（国立国际美术馆）
会期：2020年7月7日（周二）～10月18日（周日）

【咨询】
・东京展
TEL：03-5777-8600（Hello Dial）
・大阪展
TEL：06-6447-4680（国立国际美术馆代表电话）