【bur@rt Diary】看了 mé 的展览，让我感到欣喜。

bur@rt Diary

每周一早上公开的bur@rt Diary。
这是art on的主编以日记的形式，随笔记录关于艺术、日常喜好与所思所想的专栏。
闲暇之余，欢迎阅读。

在海外看的艺术、买的艺术

前几日的上海艺术之旅中，我终于见到了苦等两年多的作品——日本作家Ayane Eguchi的作品。
画面质感非常合我的口味，很想收入囊中，但一想到在中国这个环境购买的成本与精力，最终还是没能下手…艺术作品的相遇是一期一会的，不知今后是否还会有缘再见，那是让我十分纠结的时光。

前几天与另一家海外画廊也有一段交流：他们说”我正好要去日本一趟，请你买下这件作品，运费免除！”因画廊而异，但从海外购买作品时，运费通常由购买方承担。我平时主要在日本国内购藏艺术作品，海外购藏的礼仪与规则似乎需要额外留意。我打算在明年Art Basel Hong Kong之前好好学习一番。不过，香港的局势仍令人牵挂……

关于价格的呈现方式

关于本站art on刊登作品价格这一做法，我们经常收到读者的肯定。画廊虽然明明是在销售作品，却有着不将价格公开陈列的奇特惯例，这一直让我感到违和。

即便是像Perrotin这样的大型画廊，其线上商店会明确显示价格，但在展览中不询问就无法得知价格。我很想了解他们呈现两种截然不同面貌的原因。

首次遇到这样的情况——前几日某商业画廊联系我们，希望”删除刊登页面上的价格”。刊登请求或修改请求我们时常会收到，但这样的联系是头一遭。我把它当作一次好机会，回复道：”我们会予以处理，但可否告知理由？”结果，此前一直保持的往来就此戛然而止。是负责人在向上司请示？还是忘了回复？我无从得知对方的情况，但整个交流留下了难以释怀的感觉。

作品价格的表达方式与处理方式或许是复杂的问题，但从与艺术距离较远的人的角度来看，没有标价就无法判断是否在售，艺术行业不自然地不公开金额的做法，其难以理解的惯例与规矩常常让局外人感到困惑。倘若能给出一个明确的说法——”因某某原因，请勿刊登价格”——或许还能让人接受。

在像日本这样艺术作品购藏文化尚未扎根的地区，如果不推出面向市场、能够加深认知与理解的举措，我担心这个行业只会日趋萎缩。

“mé: Obviously, no one can make heads nor tails”

我参观了当代艺术团体mé在Chiba City Museum of Art举办的展览”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”。

关于本展”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”的展评，我需要尽可能避免剧透。
在art on上，我打算在展期结束后再发布详尽的报导，不过就本展目前已公开的信息，我想先做一个整理。→由于本文的访问量非常高，下方补充了整理后的文章 ※2019年12月4日更新。

如果您连已公开的信息也不希望知道，那么Diary就到此为止，请从此处离开。
如果您愿意继续阅读，请往下继续。

以下这段来自展览官方网站的文字，是本次”mé: Obviously, no one can make heads nor tails”展览唯一提供的展览信息。

正如千叶县的地磁反转地层（Chibanian）以及地质学所揭示的那样，我们所生活的这个被称为现实的地表世界，是建立在原因至今仍未被解开的、连续不断的天变地异之上的。

本展除了展品之外，还将千叶市美术馆整体的状况——包括观众的动作与察觉——作为一件装置作品来展开，将人们引入一个被置于疏离状态的现实之美术馆。种种情境不断累积的动态展示空间，会将观众自以为理解的意义与本质层层剥离，为他们提供一个用崭新的感官重新审视那个被视为理所当然、平时不被觉察的现实世界的机会。

本次展览的观众中，或许也有人无法理解展览的内容。
在展期内，观众可以无限次入场。这条特别的规则，也似乎正体现了本次展览的性格。总之是一个大胆前卫的策划。

此外，为无法看懂展览的观众专门设置了”不明白收集BOX”。