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【大型个展】"冈崎乾二郎 — 视觉的层回"丰田市美术馆

【大規模個展】「岡﨑乾二郎 - 視覚のカイソウ」豊田市美術館

※本文包含展览内容的剧透、观展方法及主观描述。

Kenjiro Okazaki — Retrospective / Strata

我前往观赏了 Kenjiro Okazaki(冈崎乾二郎)的个展”Retrospective / Strata”。展场为 Toyota Municipal Museum of Art(丰田市美术馆)。

从美术馆眺望周边景色
从美术馆眺望周边景色
Toyota Municipal Museum of Art 入口
Toyota Municipal Museum of Art 入口

日文标题”視覚のカイソウ”是一语三关:本展是展出 Kenjiro Okazaki 新旧作品的回想(回顾)展;同时也是作品之间彼此建立关系、以类似阶层的方式让观众逐步进入的展览;也暗示着 Okazaki 在评论、建筑、创作等多个领域持续快步前行。这是一场规模宏大的个展。

我们观看艺术作品时,通常会被作品所带有的某种单一固定图像所束缚。
正如“Retrospective / Strata”这一标题所示,本展不只关注单件作品,而是引导观众思考作品之间的关系与意义,觉察展示空间如同层层堆叠般的结构。以三维方式移动视点与思考,触及作品表面之外——外部与内部——如同挖掘、解谜般的乐趣就此展开。

从"Gallery 8"入口向右延展的展示空间
从”Gallery 8″入口向右延展的展示空间

通过接待处后进入的第一间展厅”8″,开场展出 20 件素描作品。
如下图所示,六种颜色的素描以看似随机、实则整齐的方式排列。同色系描绘的相似母题、相同笔触,让作品看起来像是复制品。事实上,这些作品都是与绘图机器人合作完成的。

与绘图机器人协作完成的素描
与绘图机器人协作完成的素描

这些作品的做法是:先将 Okazaki 亲手绘制的素描记录到电脑中,然后将系统程序化,使运动的不是绘图主体,而是支撑体本身。

关键并非只是让绘图机器人绘画,而是把绘画的动作转移到支撑体的运动上去。那是过去的 Okazaki 由机器人再演,与现在的 Okazaki 共同完成的作品。

这一展示就像 Okazaki 在开篇设下的机关——他在追问:面对观展中瞬间涌起的违和感、细微的觉察,我们能否再深入一步?该如何解读它?即便答案未知,这个机关也像一个装置,为解读接下来的作品埋下线索。

穿过素描区域,左手边是”布兰卡奇礼拜堂壁画分析”部分。
这是通过视觉体验 Okazaki 著作《文艺复兴 经验的条件》中所揭示研究的珍贵机会。

布兰卡奇礼拜堂壁画分析
布兰卡奇礼拜堂壁画分析

这里通过 PC 演示与 AR 技术,揭开布兰卡奇礼拜堂壁画中隐藏的秘密。

使用 CG 的说明与利用 AR 技术进行的验证项目
使用 CG 的说明与利用 AR 技术进行的验证项目

在壁画分析中呈现的解谜过程,直接为我们提供了解读展出作品的线索——它与 Okazaki 作品共有的、色彩、材质、形状多层交错的特征相互呼应。走过这个壁画分析展厅,才真正进入 Okazaki 作品的正式展区。

展览现场[/caption> 一楼展厅以绘画与浮雕为中心组成。 在美术馆宽阔的展厅内,大小作品排列得节奏舒适。  展览现场
展览现场[/caption>

一楼展厅以绘画与浮雕为中心组成。
在美术馆宽阔的展厅内,大小作品排列得节奏舒适。

[caption id="attachment_24876" align="aligncenter" width="1300"] 展览现场

大小作品混合展出。
大小作品混合展出。
正面左:《你会将这水晒干或饮尽,但水绝不会消亡。水只是改变了形态,只是移动了。水不会干涸,是水解人之渴。同样地,即便我砍下一根手指乃至手足,我也无法砍下自身。水所能之事并非其任性变形;那也并非我(那红色的水,血)。在水中,与水之形状无关地,栖息着水…
正面左:《你会将这水晒干或饮尽,但水绝不会消亡。水只是改变了形态,只是移动了。水不会干涸,是水解人之渴。同样地,即便我砍下一根手指乃至手足,我也无法砍下自身。水所能之事并非其任性变形;那也并非我(那红色的水,血)。在水中,与水之形状无关地,栖息着水之灵(切莫将其误认为水所激起的波。波如音乐般四处扩散、增减不定,但水之灵不增不减亦不可分)。我在水中,游泳、沉睡,然后醒来。》2016 年 210×260×7cm
天空之国也(与地上相似)充满树木与花朵,也有动物、鸟儿(当然也有鸭子与兔子),一切都比地上更美!它们确实存在!请看天空的湛蓝。任何远处存在之物,看起来都是蓝色的。
天空之国也(与地上相似)充满树木与花朵,也有动物、鸟儿(当然也有鸭子与兔子),一切都比地上更美!它们确实存在!请看天空的湛蓝。任何远处存在之物,看起来都是蓝色的。
展览现场
展览现场
左:《死者真的能够抵达吗(天光是出口的信号吗)?即便是无肉体、无需羽翼的灵魂,也无法一直飞到这般高处。曾几何时,河畔有一棵高高的树(可以像猴子般攀爬,如鸟般在枝间跳跃),我们被告知能借此前往未来的故乡(学习之引!)。树朽了,双膝跪入草丛,"这是紫罗…
左:《死者真的能够抵达吗(天光是出口的信号吗)?即便是无肉体、无需羽翼的灵魂,也无法一直飞到这般高处。曾几何时,河畔有一棵高高的树(可以像猴子般攀爬,如鸟般在枝间跳跃),我们被告知能借此前往未来的故乡(学习之引!)。树朽了,双膝跪入草丛,”这是紫罗兰”。我知道它的名字。》2008 年
中:《对光而言,空气并非透明(是侵入的障碍)。所以天空才有星!也就是说,窗户敞开,傍晚时耀眼的光(而非语言)到达地上。》2008 年
右:《天空之国也(与地上相似)充满树木与花朵,也有动物、鸟儿(当然也有鸭子与兔子),一切都比地上更美!它们确实存在!请看天空的湛蓝。任何远处存在之物,看起来都是蓝色的。》2008 年

入场时发放的作品清单将展览分为约 130 件作品,但因为其中包含大量组作品,实际件数感觉在 300 至 400 件之间。
组作品的形式让画与画之间、形与形之间产生多重关系,从而带来丰富多样的观展体验。

右侧墙面:浮雕系列"Okachimachi"作品
右侧墙面:浮雕系列”Okachimachi”作品

浮雕

浮雕作品——即下方照片中的”Okachimachi”系列——是 Kenjiro Okazaki 的代表系列之一,也被用于展览宣传单页。

如下方照片所示,即便是同一件作品,从不同角度观看也会给人截然不同的印象。

Zero Thumbnail 系列

另一系列——Zero Thumbnail 系列,也大量参展。
这是 Okazaki 作品中最令我着迷的系列。本展呈现了大量此系列作品。

展览现场
展览现场

以下为参考:2019 年在 TAKURO SOMEYA CONTEMPORARY ART(东京·天王洲)举办的个展,也是以 Zero Thumbnail 系列为核心构成。https://art-on.jp/2019/08/kenjiro-okazaki-tsca/

雕塑

二楼展厅并置了 2002 年第 8 届威尼斯双年展国际建筑展的雕塑作品与新作。

左:Kenjiro Okazaki 《1853》 2002 年右:Kenjiro Okazaki 《1853》 2019 年
左:Kenjiro Okazaki 《1853》 2002 年
右:Kenjiro Okazaki 《1853》 2019 年
展览现场
展览现场
?"不要伸手。这正是我们唯一的话语。"它越来越近,可是并没有到来。既没有声响,天色也还亮着。别叫我那么多次。此刻我正要自己出发。我明白他为何要说那样的话了。然而那日午后,在我们所住的住宅区近旁,它坠落了。是的,我认识的只有一人。热能的转移。这唯有交…
《”不要伸手。这正是我们唯一的话语。”它越来越近,可是并没有到来。既没有声响,天色也还亮着。别叫我那么多次。此刻我正要自己出发。我明白他为何要说那样的话了。然而那日午后,在我们所住的住宅区近旁,它坠落了。是的,我认识的只有一人。热能的转移。这唯有交给自然自行运作。不——那毕竟不是自然所为,那是化学家所为。”如此规矩,无人可插手。因此请不要将我置于阴影之中。”你明白他为何说那样的话了吧?》1990–1991 年│钢│190×180×320cm Nakanoshima Museum of Art, Osaka

瓷砖作品

2020 年 7 月盛大开幕的综合商业设施”Hareza Ikebukuro”中展开了使用瓷砖与玻璃的壁画作品,本展中也展出了瓷砖作品的新作。

展览现场
展览现场
Kenjiro Okazaki 《Martian canals/streets》 2019 年
Kenjiro Okazaki 《Martian canals/streets》 2019 年

布艺作品

使用洋裁纸样裁剪布料再缝合而成的、带有拼贴意味的作品。
虽是较早的作品,但 Okazaki 一贯将各种素材吸纳进作品中的态度也在其中得以体现。

展览现场
展览现场
Kenjiro Okazaki 《Still Early But Becoming Late》 1986 年 224×176cm
Kenjiro Okazaki 《Still Early But Becoming Late》 1986 年 224×176cm

最后的展厅

三楼展厅、最后一间房间中孤零零放置的雕塑作品,仿佛象征性地总结了整个展览。

《不犯错,不摸索,笔直地把手伸向餐桌之上。然后再度不触及墙壁地跳三下,就已到了房间之外——却忘了关门。》1995 年 石膏│160×320×140cm
一件随观看角度而表情大变的雕塑作品
一件随观看角度而表情大变的雕塑作品

结语

在 Toyota Municipal Museum of Art 宽阔展示空间中观看的众多 Kenjiro Okazaki 作品,让我能够随着与邻近作品、与空间之间关系的移动而观看。

暂且放下将艺术作品视为单一图像的习惯,一边转动思维一边靠近展出艺术家所发出的讯息——这样的观展方式,或许是给作为观众的我们所拥有的乐趣之一。这是一次品味艺术之美的宝贵体验。

经过让一件作品像层层展开的观展体验,我也感受到我们每一个个体在社会中也如同一层层相互影响、共鸣的存在。

在 2019 年我所看过的众多美术展中,这是一场特别令人满意的展览。

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