[美术馆首度个展] mé "非常不确定的清晰" 千叶市美术馆

前言

本文原本是打算在千叶市美术馆举办的 mé “非常不确定的清晰”展会期结束后再好好整理的一篇评论文章。
本次展览有一条贯穿全场的统一”礼仪”——观众不得剧透的默契规则，也因此让我犹豫着如何谨慎下笔。但我最终决定改变方针，尽可能在展期内尽早发布这篇整理文。

……因为，自从我在本站每周日记“Burart Diary”（11月18日发布）中简单介绍本展之后，访问量便一直居高不下，且随着日子推移还在继续增长。
在访问量数据之外，与本展相关的大量搜索关键词也接连不断地涌入，让我强烈感受到来访者的能量。
本文正是为那些已察觉”非常不确定的清晰”展似乎相当受关注的读者而急就的一篇文章，希望能哪怕多推动一位读者亲赴展场。

※本文含有馆内照片及观展评论，无法完全排除剧透。计划观展前阅读者请注意。不过，本文并未触及本展的核心部分。

mé

mé 是由三位成员组成的艺术组合——艺术家 Haruka Kojin、导演 Kenji Minamigawa、装置师 Hirofumi Masui。他们以装置作品等形式，怀着为我们这些观众带来”察觉”的意识开展活动。

以下两件作品是笔者在采访2019年举办的展览（群展企划）时拍摄的作品。
两件都是让身体因视觉而摇撼的作品，周遭景色仿佛消失，产生了被作品吞没的错觉。

mé《Acrylic Gas》树脂、亚克力等 — 摘自 VOCA 2019 ※本展参展作品

mé《Scenery Body》2019年 — 摘自 Roppongi Crossing 展

mé “非常不确定的清晰”

接下来说说 mé “非常不确定的清晰”展。
展览会场千叶市美术馆已确定将进行大规模翻新，本展正是在2020年1月至6月末全馆闭馆前夕这一时点举办的。

本展的构成，可以说巧妙地融入了美术馆所处的这种状况。它是一个将千叶市美术馆整个设施包裹为大型装置作品的企划。

本展仅允许在一楼展厅拍照，眼前跳入视线的是一片乍看之下仿佛翻新工程正在进行的杂乱景象。艺术展从这里就已经开始了。带着一种奇妙的不协调感，我们走向了通往7楼、9楼展示层的电梯。

电梯厅也铺着防护材料，标示禁止进入区域的胶带限制着观众的移动，只能走在被允许的路径上。

正如展览标题所言，”非常不确定的清晰”这一状态，会在你抵达7楼和8楼展示层时得以确证。到了展示层就会明白，这与通常常见的美术作品展示空间在概念上完全不同。或许下面引用的展览前言里藏着提示（也或许没有）。

致辞

（前略）

我们将举办当代艺术团体”mé”在美术馆的首次大型个展。该团体以大规模变容空间等表现方式，创作出将现实世界的不确定性拉近至人们切身感受的作品，在国内外备受瞩目。

正如千叶县的地磁反转地层（Chibanian）以及由此显示的地质学所昭示的那样，我们所立足的现实——这一地表世界——是建立在原因至今仍难以查明的天变地异接连不断之上的。本展除展品外，还将观众的动线和察觉、乃至千叶市美术馆整个设施的状况，作为装置作品加以展开，引领人们走入被推离开来的美术馆这一现实。

在各种状况不断累积的动态展示空间里，它将把访客原本以为已经理解的意义与本质层层剥去，为他们提供一次以全新感觉重新把握——那些我们通常视之为理所当然、却在某处被忽略的现实世界——的机会。

（后略）

正如前言所述，本展的部分作品与展示方式、呈现手法，均取灵感于地磁反转地层（Chibanian）的发现，其妙处不容错过。那些从时间、场所皆不定的状态中撷取而来的展示方式，是唯有现场方能体验的一期一会。而且，根据来馆时机的不同——

“优秀的艺术作品，无非就是能够触动观众心灵的作品。”这是艺术评论家 Noi Sawaragi 在其著作《感性并不感动》中写下的话，笔者也深有同感。本展中被打动的观众绝不在少数，这一点便可视为其作为优秀展览的证明。

针对无法理解展览内容的观众，会场设置了一个名为“不明收集BOX”的箱子。