牧田爱的工作室访问
我获得了访问牧田爱工作室的机会。
拜访之日是刚迈入2020年的1月初。我叨扰了位于东京西部郊外的其自宅兼工作室。
目前牧田爱往返于东京与纽约进行活动。作为挑战艺术市场的作家，她谈到比起东京，接触欧美的氛围并在当地活动压倒性地重要。
在东京，她于一年多前建成的自宅兼工作室持续创作。
工作室空间的设计据说也是牧田本人构思的。是层高很高、被白墙环绕的舒适空间。
牧田爱的创作手法，始于运用Photoshop等加工工具在PC上拼贴、构建数字图像。
花时间构建数字图像后，输出并转印到支撑体上。
在转印之上用油画颜料描绘，作为绘画来表现。通过层层叠加的颜料层，转印部分被完全覆盖。
转印方法也多种多样。访问时正在制作的下图作品，是在支撑体的布上以黑白UV打印的。视作品不同，也会使用酒精转印技法，据说会配合作品改变手法。
原本就喜爱摩托车的牧田，采用摩托车引擎部件等镀层金属为母题，精细地描绘塑料与金属等无机质的材料。
牧田说，她想表现2D与3D的中间、无机与有机、数字与物理之间。
是虚像？还是真实？通过使之暧昧，制造出现实与非现实的隔阂，是仿佛动摇鉴赏者视觉的作品。
在9连作的《Gradation》系列中，虽采用无机质的母题，却融入了映入风景之貌，以及金属黏稠融化般的样子、所绘母题从画布上剥落般的表现。我得以鉴赏留在工作室的系列部分作品，立体而有纵深，袭来一种自己视觉被动摇的感觉。
《Gradation viii》在系列中属抽象作品，给我留下强烈印象。
牧田爱的父亲据说曾是木雕作家。或许也有这方面的影响？据说她作画时带着雕刻般的意识来面对。意识着立体感觉，一边添加颜料，一边一点点叠加层次。
最近她似乎对错视效果感兴趣，工作室墙面上也贴出了在数字上组合的图像。她精于在PC上组合的技术，也挑战了戴3D眼镜观看便会浮出的作品。
技法因作品而异。《Backbone》第1层使用丝网印刷，是使用红与蓝图像、由3层构成的作品。
将有机与无机相互置换般的手法，也从支撑体着手，还挑战了使用动物皮的尝试。
2020年也将精力充沛地活动的牧田爱。
4月在纽约个展，夏天在关内文库与菅原玄奖举办双人展，9月在日本桥三越本店个展等均在计划之中。
是一位备受期待、活跃日盛的艺术家。
