哈默斯霍伊与丹麦绘画
近年来，哈默斯霍伊的评价在世界范围内持续走高。
欧美主要美术馆纷纷将其作品纳入收藏，在日本，2008年也举办了首次展览「维尔赫姆·哈默斯霍伊 静谧的诗情（国立西洋美术馆）」，尽管此前他几乎默默无闻，却仍吸引了众多美术爱好者。
本展除展出19世纪末丹麦代表画家维尔赫姆·哈默斯霍伊约40件作品外，还首次在日本正式介绍魅力四溢的丹麦绘画：从19世纪前半在哥本哈根绽放的「丹麦绘画黄金期」质朴纯粹的绘画，到吸收印象派式光线描绘的斯卡恩画派，再到活跃于世纪末首都的画家们创作的室内画。
第1章「日常礼赞——丹麦绘画的黄金期」
19世纪前半的丹麦绘画被称为「黄金期」，众多艺术家涌现并展开多彩的创作活动。在风景画方面，他们前往首都哥本哈根郊外写生旅行，通过对自然的直接观察，在身边的自然中发现审美价值。而在肖像画方面，则从象征模特社会地位的正式化的表现，转向亲切、朴实、亲密的描绘。这些委托人在许多情况下已不再是以往的王侯贵族，而是这一时代崛起的市民阶层。
丹麦画家们在对微小日常的礼赞中，探寻并找到了自身的身份认同。黄金期展开的质朴而平和的「市民艺术」及其价值观，成为近代丹麦文化的基层，并被后世画家所继承。
第2章 斯卡恩画派与北欧之光
1840年代的丹麦民族主义高涨，美术上也以皇家美术学院为中心，提倡描绘丹麦固有的风景以及保留传统习俗的人们的生活。在这样的时代背景下，1840年代以后出现了远赴「未开之地」尤兰（日德兰）半岛的画家，1870年代初，半岛北端的渔村斯卡恩被「发现」。
通过造访此地的画家所描绘的独特严酷自然环境、以及生活于此的渔民身影，斯卡恩声名远扬，跨越国境聚集于这座小渔村的艺术家们被称为斯卡恩画派。吸收了法国印象派等影响的斯卡恩画派的美丽绘画，从19世纪末至今一直吸引着丹麦人民。
第3章 19世纪末的丹麦绘画——国际化与室内画的兴盛
1891年设立的「独立展」通过为年轻画家提供自由发表作品的场所，为丹麦画坛带来活力。1893年更展出凡·高与高更的作品，作为介绍外国新艺术的场所，在丹麦美术的国际化中发挥了重要作用。
此外，1880年代以后的哥本哈根，以画家自宅室内为主题的绘画广受欢迎。众多温馨的家庭场景被描绘出来，通过这类「幸福家庭生活」的意象，「亲密感」成为丹麦绘画的特征之一。另一方面，约1900年前后，以描绘无人室内为象征、叙事性淡薄的室内画显著增多。画家们将起居室与卧室视为审美空间，追求绘画要素的精炼统合。
第4章 维尔赫姆·哈默斯霍伊——在首都的静寂之中
在最后一章，哈默斯霍伊的作品终于登场。汇集了37件绘画。
总结
本展的构成是沿着总括19世纪丹麦绘画的第1章至第3章，最后以维尔赫姆·哈默斯霍伊的绘画收尾。
哈默斯霍伊的绘画，是空无一物的室内、背对观者的女性等动感极少的母题。所用颜料以十分沉静的灰色为主。整体而言，是「静谧」一词最为贴切的沉稳绘画。而通过鉴赏所接收到的印象，似乎包含着静寂之中亦存在的人的静静呼吸，以及室内漂浮的空气的微妙流动，成为一次触动心灵的鉴赏体验。
虽被称为「北欧的维米尔」，但哈默斯霍伊拥有与维米尔判然有别、确凿的绘画力量。
会场的美术馆商店销售着丰富多样的商品。
这也务必要留意！
另外，本展在山口县立美术馆策展员萬屋健司先生的监修下得以实现。山口县立美术馆的巡回展预定于2020年4月7日〜6月7日举行。
